Toile Gothique - Le Portail de la Culture Goth

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Barbara Steele.



Barbara Steele est une actrice anglaise que j’ai découverte grace au film « i lunghi capelli della morte » (« les longs cheveux de la mort » pour ceux qui ne comprennent pas l’italien. Mais je tiens à signaler que le titre de la vf pour ce film n’a aucun rapport avec cette traduction. En France, ce film se nomme « la sorcière sanglante »).

Barbara Steele est née le 19 décembre 1938 à Birkenhead en Angleterre. Elle fait ses débuts au théatre « Citizen’s Theatre » de Glascow. Cette actrice est très connue pour avoir joué dans des films noir (en noir et blanc aussi), s’inspirant des romans noirs tel que « le château d’Otrante » de Horace Walpole.

C’est avec Mario Bava, réalisateur, qu’elle devient une icône et une « reine de beauté de l’horreur », notamment grâce à la production du film « le masque du démon » en 1960. C’est ce même film qui la révéla au public et fit d’elle une « star ». Malheureusement, Mario Bava va l’enfermer dans un genre « dont elle va devenir la déesse blême ». Des films noirs aux films d’épouvante, en passant par les films d’horreur, elle reste enfermée dans un style que l’on appelle à l’époque « gothique ».

... Lire la suite de Barbara Steele et le film noir

Écrit par yencelade le Mercredi 25 Juin 2008 à 11:43:23
Cinéma - 568 lectures - 18 commentaires

John William Waterhouse.



Aprés les posts faits dans “tableaux de vos goûts », j’ai remarqué que John Waterhouse était assez apprécié. Et comme j’aime beaucoup ce peintre aussi, j’ai décidé de lui consacrer un petit sujet.

Peintre anglais, né en Italie (1849-1917). John William Waterhouse entre à l'école de l'académie royale à Londres en 1870. Il peint des scènes de style historique, teintées de dramatisme et de mysticisme qui le classe parmi les artistes symbolistes du XIX eme siècle. Il faut noter que certaines sources le classent pourtant dans les genres pré-raphaèlite, ou néo-classique. Il illustre également de ses peintures de nombreux mythes, contes ou légende, mais il tire aussi ses sujets de la littérature anglaise.

Le jardin enchanté:

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Écrit par yencelade le Vendredi 20 Juin 2008 à 11:39:27
Dessin, Peinture & Illustration - 366 lectures - 8 commentaires

Sport de combat et art martial, l'escrime est un sport ancien.



Depuis l'antiquité les armes blanches furent utilisées par les hommes en combat, mais ce n'est qu'à la fin du Moyen Age que cette pratique tend à devenir un art martial.

Enfin, c'est à l'époque moderne, au XVIIe siècle que l'escrime devient un sport. D'abord réservé à l'aristocratie, il s'ouvrira à tous à partir du XIXe siècle.

Le jeu consiste à toucher son adversaire de la pointe ou du tranchant d'une arme blanche sur certaines parties du corps sans être touché.

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Écrit par Aradia le Jeudi 19 Juin 2008 à 23:53:58
Sport, performances et happenings - 935 lectures - 8 commentaires

On m'a demandé de faire un topic sur Theda Bara. Je ne savais pas ou le placer. Mais vu qu'elle était actrice, je l'ai mise dans "cinema". Si certains modo pensent qu'il vaut mieux le placer autre part, je m'en remets à eux.

                                                   

Donc, Theda Bara, anagramme de Arab Death, de son véritable nom Theodosia Burr Goodman, était une actrice de cinema. Elle était américaine, d’origine Israêlite. Elle naquit en 1890 et mourut à Los Angeles en 1955.

Elle est notamment célèbre pour avoir créé le type de la femme fatale et fut la première "vamp" du cinema. De 1914 à 1926, date à laquelle elle se retira de la scène, elle interpreta des rôles fameux, tels que ceux de Cléopâtre, Salomé, la Dame aux Camélias, Juliette ou Carmen.

                                             

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Écrit par yencelade le Mercredi 18 Juin 2008 à 13:40:19
Cinéma - 486 lectures - 6 commentaires

Sur le même principe que le topic "des femmes", "des hommes", "des couples", je propose que vous postiez ici des images peintes que vous aimez bien, en spécifiant seulement l'auteur et le titre de la peinture. Vous pouvez aussi faire un discours dessus si ca vous fait plaisir ;)

Je commence:

John William Waterhouse, The Lady of Shallot:



Jean Auguste Ingres, La grande Odalisque:

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Écrit par yencelade le Mercredi 18 Juin 2008 à 14:28:08
Dessin, Peinture & Illustration - 1110 lectures - 31 commentaires

The Tattooist

Titre original: THE TATTOOIST

Pays: NOUVELLE-ZÉLANDE

Année de réalisation : 2004

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Écrit par Astaroth XIII le Mercredi 18 Juin 2008 à 07:56:04
Cinéma - 388 lectures - 2 commentaires

Le film mythique du cyberpunk

Histoire:

Le film s'ouvre sur un homme qui s'entaille profondément la cuisse et insère une tige filetée dans la blessure. Trouvant ensuite des vers dans la blessure, il s'enfuit et est heurté par une voiture. Le conducteur se débarrasse du corps. Le lendemain, le conducteur constate qu'un morceau de métal sort de sa joue. Poursuivi dans le métro par une femme dont le corps est envahi par le métal, il se métamorphose peu à peu en un monstre de métal.

Fiche technique:

Titre original : Tetsuo

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Écrit par brasidas le Mardi 17 Juin 2008 à 23:48:50
Cinéma - 212 lectures - 4 commentaires

Sarah Moon est née en 1941. Après des études artistiques, elle devient modèle pour les plus grandes maisons de Haute Couture. Elle a découvert la photographie en autodidacte. Depuis 1968, elle se consacre à la photographie publicitaire. Sa carrière a, dès ses débuts, été couronnée de succès. Elle s’est notamment fait remarquer en participant à l’exposition Modinsolite, organisée par la Galerie Delphire sur le thème de l‘“avant-garde“ dans les photographies de mode. Elle a été publiée dans de nombreuses revues : Marie-Claire, Harper’s Bazaar, Nova, Vogue, Elle, Frankfurter Allgemeine Magazin, Stern... Sarah Moon a aussi beaucoup travaillé pour la télévision, réalisant plus de 150 spots publicitaires pour l’Oréal, Cacharel, TWA, Dupont, Teflon... Elle a réalisé plusieurs films documentaires : Mississippi One (1990), Contacts (1994) et Henri Cartier-Bresson Point d’Interrogation (1995).

Écrit par brasidas le Lundi 16 Juin 2008 à 12:24:52
Autres arts & Généralités - 214 lectures - 8 commentaires

Ferdinand Hodler est un peintre suisse, né le 14 mars 1853 à Berne et mort le 19 mai 1918 à Genève.

Biographie

Hodler est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

Hodler en 1916 En 1872, il s'installe après avoir achevé son apprentissage en tant que peintre-décorateur dans la ville de Genève et y vivra jusqu'à sa mort. Ses premières toiles sont directement issues du réalisme suisse d'artistes comme Albert Anker, Albert Koller, Alexandre Calame, mais un voyage en Espagne en 1878 lui ouvre de nouveaux horizons esthétiques. Dès lors il soumet sciemment ses sujets à son désir d'abstraction et de composition et substitue ses teintes terreuses à un chromatisme léger, impressionniste par la grâce, à dominante gris clair. Toutefois ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Sa grandiose composition, La Nuit faisait sensation notamment au Salon du Champ de Mars en 1891 à Paris où elle attire l'attention de Pierre Puvis de Chavannes, maître vénéré par Hodler comme il avait auparavant admiré Gustave Courbet. L’œuvre de Puvis l'avait non seulement encouragé à tenter l'aventure des immenses compositions murales, mais elle lui avait également enseigné à transformer de manière consciente les formes et les couleurs en éléments décoratifs fondamentaux. Du point de vue iconographique, Puvis devient donc le modèle de l'artiste bernois et son influence l'incite à peindre des tableaux de groupes paradisiaques montrant des figures nues ou vêtues à la mode antique tels que son Dialogue avec la Nature. Il est également un fervent paysagiste et, dès 1890, stylise fortement ses thèmes, au point que ses lacs et massifs montagneux se transforment en métaphores de l'éternité. Hodler, en cette fin de XIXe siècle, s'approche de l’expressionnisme avec des figures colorées et géométriques. Toutefois, les tableaux les plus connus de Hodler mettent en scène des personnages de la vie quotidienne comme le célèbre Bûcheron(Musée d'Orsay à Paris), geste fondamental, image symbolique du labeur et de la force. Si cette peinture s'intègre parfaitement au renouveau des Sécessions européennes, elle cherche à combiner l'appel à l'imagination et le réalisme le plus direct, l'idéation de la nature, voir l'expressionnisme. En 1898, il épouse Berthe Jacques.

Hodler aura de la peine à percer en France, il est considéré à l'époque comme trop expressionniste. En 1914, il dénonce les pillonages effectués par l'artillerie allemande contre Reims. En guise de représailles, il est exclu des sociétés artistiques allemandes. Malade et triste depuis la mort de sa maîtresse Valentine Godé-Darel en 1915, il meurt le 19 mai 1918 à Genève laissant derrière lui quelques peintures inachevées des rues de la ville.

... Lire la suite de Ferdinand HODLER

Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 16 Juin 2008 à 18:12:56
Dessin, Peinture & Illustration - 713 lectures - 4 commentaires

Un superbe court métrage sur le don de soi...

http://www.dailymotion.com/fr/featured/ … shortfilms

Difficile de le résumer, je vous laisse le découvrir...

Écrit par Karmilla le Lundi 16 Juin 2008 à 20:44:06
World Wide Web - 264 lectures - 5 commentaires

(Bon loin de moi l'idée de lancer un débat j'ai juste trouvé cet article dans le Point du 2 Juin 2005 et voila je le fais juste passer me lynchez pas hein !)

Tribus - Faut-il avoir peur des gothiques ?

Le Point 2 juin 2005 par Christophe Ono-dit-Biot

[Texte intégral]

Héritiers du romantisme noir du XIXe siècle, ces ados déguisés qui aiment Baudelaire et les piercings se retrouveront le 14 juin à Bercy pour le concert de leur idole Marilyn Manson. Décryptage.

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Écrit par Devil Child le Mardi 17 Juin 2008 à 15:54:15
Presse écrite - 2120 lectures - 86 commentaires

Antoine d'Agata est un photographe que j'aime beaucoup, il as (a mon avis) une approche de la vie nocturne trés interessante.

Petite bio wikipedia:

Antoine d’Agata quitte la France en 1983, pour 10 ans. Il s’intéresse de plus en plus à la photographie, ce qui le mène à suivre des cours à l’ICP de New York (au même moment que Nan Goldin et Larry Clark). Il revient en France en 1993 et laisse alors la photographie de côté pendant 2 ans.

En 1998, son premier livre De mala muerte est publié. Il fait partie de l’agence VU jusqu’en 1999 et sort son deuxième livre Home Town en 2001 pour lequel il reçoit le prix Niepce.

En 2003, il expose son travail 1001 nuits à Paris, accompagné par la publication de Vortex et Insomnia.

... Lire la suite de Antoine d'Agata

Écrit par brasidas le Vendredi 13 Juin 2008 à 20:40:46
Autres arts & Généralités - 247 lectures - 14 commentaires

Félicien Rops (Namur le 7 juillet 1833 - Essonnes le 23 août 1898) est un artiste belge, peintre, lithographe, dessinateur, illustrateur et graveur.

Après une première carrière de caricaturiste, il illustre notamment les livres de son ami Charles De Coster dont la Légende et les aventures d'Uylenspiegel (1866).

Ami de Maurice Hagemans, il fit avec lui un voyage de formation en Norvège et en Allemagne en 1876.

Féru de botanique, il s'y adonne en compagnie de l'éditeur français Auguste-Poulet Malassis, exilé à Bruxelles de septembre 1863 à mai 1871. Pour celui-ci, il réalise les frontispices des Bas-fonds de la société d'Henri Monnier (1864), du Diable au corps d'Andrea de Nerciat (1865), des Épaves de Charles Baudelaire (1866), des Jeunes France de Théophile Gautier (1866), de Gamiani d'Alfred de Musset (1866) ou de Point de lendemain de Vivant Denon (1867).

Ses gravures comprennent La Peine de mort, L'Ordre règne à Varsovie, La Médaille de Waterloo, La Buveuse d'absinthe, La Grève, Pornokratès ou Mors syphilitica.

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Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 16 Juin 2008 à 18:01:29
Dessin, Peinture & Illustration - 424 lectures - 8 commentaires

on l'avait deja annoncé

on persiste et signe!!!

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Écrit par dj-titoon le Dimanche 15 Juin 2008 à 12:15:07
Sorties et évènements - 194 lectures - 2 commentaires

"Les Skelanimals cherchent une maison où une personne spéciale qui les aimera et prendra soin d'eux, mais pas n'importe qui. Ils aiment les gens qui ont un coeur aimant, après tout ce ne sont que des os. Ils ont besoin de vous pour les garder au chaud et dans le confort. "...

Chaque peluche a un fim d'horreur préféré !!

Moi j'ai celui là !! :amoureux:

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 14 Juin 2008 à 18:53:43
Autres arts & Généralités - 1266 lectures - 47 commentaires

Vanessa Beecroft est une artiste américaine d'origine italienne née le 25 avril 1969 à Gênes.

Entre 1983 et 1987, Vanessa Beecroft étudie l'architecture au Civico Liceo Artistico Nicol à Gênes. Entre 1987 et 1988, elle étudie la linguistique des Beaux-arts, puis la scénographie.

À partir de 1994, elle commence une série de performances portant sa marque personnelle : le temps d'une soirée, généralement pour le vernissage-événement d'une galerie ou dans un musée, un groupe de personnes archétypiques - militaires en uniformes, femmes de types caucasien nues, femmes rousses nues - se tiennent debout, statiques, offertes à la contemplation.

La démarche de Beecroft a une portée anthropologique flagrante, caractéristique d'une évolution tardive du post-modernisme, où les référents à la société du spectacle interviennent dans la conception, la production et la réception de l'œuvre : au musée Guggenheim de New York, la société de conseil en commissariat d'exposition Yvonne Force Inc. a produit la performance intitulée laconiquement "Show", où la critique Roberta Smith relève les réactions sceptiques du public et des critiques. La performance, toujours statique, donne au public ou au spectateur un minima d'interaction et d'impact psychologique à consommer dans un temps donné. On remarque les vêtements des "sculptures" conçus par Tom Ford et leur maquillage réalisé par Pat Mc Grath, éléments d'une mise en scène où la place de la culture et des relations qu'elle entretient dans la société actuelle sont remis à leur place légitime.

Forte de sa formation intellectuelle, Beecroft adopte une attitude ironique, voire condescendante envers les hommes : l'artificialité éclatante de ses mises en scènes sont contre-balancées par son rappel : la beauté féminine n'a jamais eu sa place dans l'art et ses codifications cannibalisantes. Ainsi, dans une société où les détails vestimentaires ont une portée existentielle et véhiculent des marques identitaires, Beecroft intègre les codes plastiques où sont enchâssés l'être contemporain, et en particulier les femmes, pour mieux les mettre à nu.

... Lire la suite de Vanessa Beecroft

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 08:08:08
Autres arts & Généralités - 104 lectures - 2 commentaires

Les Living Dead Dolls sont nées en 1998, de la sombre imagination de Damien Glonek et Ed Long.

A l'origine de cette brillante idée, ces deux fans de films d’horreurs ont voulu créer des poupées pas tout à fait comme les autres

La maman d’ Ed avait pour passe temps de créer ses propres poupées. Elle avait acheté plusieurs kits de poupées qu’elle avait l’intention de transformer en anges. Mais lorsque Ed a aperçu leurs pâles visages, il eut une tout autre idée... Il décida donc d’en peindre une à sa manière, il lui créa une robe toute simple, et lui ajouta deux petites cornes. Sin était née!

Ed montra ensuite la poupée à son ami Damien et ils décidèrent ensemble d’en réaliser d’autres exemplaires.

Au début, les deux amis vendaient leurs créations sur le site internet de Damien ou bien dans des conventions de films d’horreur. Elles ont tout de suite remporté un vif succès et c’est aussi à l’occasion d’un de ces salons qu’elles ont attiré l’attention de Mez, le directeur de Mezco toys. Cette rencontre a alors permis que les Living Dead Dolls soient produites et distribuées en plus grand nombre, en 2000 par Mezco Toys.

... Lire la suite de Living Dead Dolls

Écrit par Snot Le Bel le Mercredi 11 Juin 2008 à 15:32:09
Autres arts & Généralités - 208 lectures - 5 commentaires

je suis très étoné qu'il n'y ait rien sur ce magnifique groupe

c'est un groupe autrichien

le myspace

http://profile.myspace.com/index.cfm?fu … d=80455328

le compositeur ,et musicien (tout les instruments) :Tharen

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Écrit par night le Dimanche 25 Mai 2008 à 22:37:30
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 1052 lectures - 23 commentaires

28/06/2008 - Fantastique.Night XXIII - Botanique - Bruxelles

32Crash (b - ebm)

(feat. JL De Meyer [Front 242] & Len Lemeire [Implant])



http://www.32crash.com - http://www.myspace.com/32crash

... Lire la suite de 28/06/2008 - 32Crash, Buzz, Texas Trauma - Botanique

Écrit par FC le Samedi 05 Avril 2008 à 00:01:01
Sorties et évènements - 151 lectures - 1 commentaire

Joel-Peter Witkin (né le 13 septembre 1939 à Brooklyn, New York) est un photographe américain dont la cote en fait un des photographes contemporains les plus chers au monde. Il vit et travaille à Albuquerque, (Nouveau-Mexique). Il est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières qu'il recrute par petites annonces pour créer ses photos.

Ses photos sont des mises en scène soignées des portraits humains mêlés à des objets dans un assemblage baroque, souvent retravaillé (griffures sur le négatif, etc.). Il crée une ambiance qui renforce l'aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue.

... Lire la suite de Joel-Peter Witkin

Écrit par brasidas le Mardi 10 Juin 2008 à 17:30:58
Autres arts & Généralités - 254 lectures - 11 commentaires

Bon, j'avait envie de poster ici un peu =D. J'aime bien dessiner quand j'ai le temps , meme si je n'ai aucune réelle formation dans ce domaine ca ne m'emepeche pas d'aimer XD.

Bref mes quelques derniers trucs en date:

... Lire la suite de Les trucs à Seraf'

Écrit par Serafina le Mardi 10 Juin 2008 à 18:59:05
Dessin, Peinture & Illustration - 1398 lectures - 48 commentaires

Sans doute une de mes périodes préférées dans l'histoire de la peinture !!! Dommage que le marché des affiches ne soit pas plus achalandé dans ce domaine.

Les Préraphaëlites

Dans l’atmosphère viciée de la peinture anglaise du début de l’ère victorienne, les préraphaélites apportent une vision originale et des objectifs nouveaux. Ils dénoncent l’inertie académique, la sentimentalité béate, le fini sombre, bitumeux, de la peinture des années 1840, et témoignent de leur curiosité juvénile, d’un sens hardi de la recherche et, pardessus tout, d’une vision chaleureuse de miniaturiste, qui n’a cessé de hanter les imaginations.

Sept jeunes hommes, en 1848, décident de constituer la Confrérie préraphaélite (Pre-Raphaelite Brotherhood), dans le but de redonner vie à l’art par un retour à la nature. Admirateurs de Raphaël, ils rejettent cependant les conventions périmées auxquelles son enseignement a donné naissance, et cherchent leur inspiration auprès des maîtres italiens primitifs, attitude qui est à l’origine de leur nom. Pour ces artistes, essentiellement littéraires, les thèmes privilégiés sont, à côté des sujets historiques et bibliques, la poésie et la littérature contemporaines, ainsi que la critique de la société. En rébellion ouverte contre la Royal Academy en ce qu’elle est le centre de toute la vie artistique de l’époque, ils vont s’efforcer de la confondre en donnant le plus grand éclat à leur conception d’un art vivant.

Le groupe des préraphaélites

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Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 20 Mars 2008 à 08:37:08
Dessin, Peinture & Illustration - 479 lectures - 13 commentaires

William Blake (Londres, 28 novembre 1757 - id. 12 août 1827) était un peintre et un poète romantique britannique.

Bien que considéré comme peintre, il n'a en fait guère peint de tableaux à l'huile, préférant l'aquarelle, le dessin, la gravure, la lithographie et surtout la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est très moderne et à part parmi ses pairs bien que ses thèmes soient très classiques.

Biographie

Il était fils d'un bonnetier, et, dès l'enfance, il montra d'étonnantes dispositions pour le dessin et la poésie. Il est envoyé à dix ans dans une école de dessin, où il composera ses premiers poèmes. Devenu élève du graveur James Basire à quatorze ans, il fut chargé de dessiner les antiquités de l'abbaye de Westminster et des autres vieux édifices, milieux qui ne manquèrent pas d'exercer une vive influence sur son imagination mélancolique. Il a gravé de nombreuses illustrations pour livres d'après Stothard et d'après ses propres dessins. Il participe, de manière très impulsive, aux émeutes de 1780 devant la prison de Newgate, la bastille londonienne.

Marié en 1783 selon ses goûts (il apprendra à sa femme Catherine à lire, à écrire, et à enluminer ses gravures), il songea à rendre par la plume et le crayon les visions qui hantaient son cerveau. Un premier opuscule, Poetical Sketches (1783), contient ses poésies composées entre sa douzième et sa vingtième année. Trop pauvre pour faire face aux frais d'impression de ses œuvres, il se fit son propre éditeur et imagina d'y appliquer son écriture mise en relief par la morsure sur des plaques de cuivre. Il publia ainsi ses Songs of Innocence, ornés de ses dessins (1789, pet. in-8), œuvre singulière, qui eut du succès, ce qui l'encouragea à donner successivement, sous la même forme: Books of prophecy (1791) ; Gates of paradise (1793) ; America, a prophecy (1793, in-fol.); Europe, a prophecy (1794, in-fol.) ; Songs of Experience (1794).

... Lire la suite de William Blake

Écrit par brasidas le Lundi 09 Juin 2008 à 17:13:48
Nouvelles, Livres & Romans - 411 lectures - 2 commentaires

1  Présentation

Saint Denis, Ruth (1879-1968), danseuse, professeur et chorégraphe américaine.

Ruth Saint Denis, qui a formé un couple célèbre avec son partenaire et époux Ted Shawn, est considérée, avec Isadora Duncan, comme l’une des pionnières de la danse moderne.

2  Une artiste de variété

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... Lire la suite de Ruth Saint Denis

Écrit par brasidas le Dimanche 08 Juin 2008 à 12:52:29
Sport, performances et happenings - 264 lectures - 2 commentaires

La Santería (ou Lukumi ou regla de Ocha) est une religion pratiquée à Cuba, en Colombie et au Venezuela. Les esclaves n'avaient pas le droit de pratiquer la religion yoruba.

On a souvent dit que les esclaves dupaient l'Église en laissant croire qu'ils vénéraient les saints catholiques, alors qu'en fait derrière chaque saint, ils vénéraient un Orisha équivalent. En réalité, selon Sixto Gaston Agüero (1959), cité par Kali Argyriadis, dans son ouvrage « La Religion à La Havane » (éditions des archives contemporaines), c'est le mouvement inverse qui s'est produit : c'est l'Église qui a imposé aux esclaves les saints comme des équivalents aux Orishas. Il cite le synode papal du 16 septembre 1687, où l'Église ordonne aux prêtres d'ajuster les croyances religieuses africaines aux pratiques catholiques. Il cite également le Bando de Buen Gobierno y Policia qui, en 1792, oblige les Cabildos africains qui se vouent au culte de leurs divinités à « adorer désormais un saint catholique équivalent ». Il faut savoir que, contrairement à une idée reçue, ils étaient très réticent à évangéliser les esclaves car cela n'était pas rentable. En effet, cela supposait de construire une église, d'accorder le repos dominical et d'assurer la possibilité de manger maigre, ce qui entraînait des coûts jugés prohibitifs. Les Espagnols ont donc nommé cette pratique Santería, avec un côté péjoratif, et ses pratiquants préfèrent le terme Lukumi (ou Regla de Ocha).

La religion Yoruba est dominée par un Dieu suprême Olodumare (ou Olafin ou Olorun ou Olorian), source de l'ashé - l'énergie spirituelle de l'Univers - qui a envoyé sur Terre des émissaires, demi-dieux humains, appelés Orishás qui sont la personnification de la Nature.

Les Orishás, en outre, veillent pour que chaque mortel accomplisse le destin qui lui a été destiné à sa naissance. Ceux qui ne l'accomplissent pas suivent le cycle des réincarnations successives. Cette croyance est semblable à celle l'hindouisme et du bouddhisme.

... Lire la suite de La Santeria

Écrit par Erzébeth XIII le Dimanche 01er Juin 2008 à 18:46:49
Croyances, Religions & Phénomènes inexplicables - 154 lectures - 0 commentaire

Le Kâmasûtra (ou Kâmashâstra) traduit du sanskrit, la langue originelle de l'auteur de ce recueil, signifie « Les Aphorismes de l'Amour Charnel », "kâma" signifiant plaisir ou amour charnel, tandis que "sûtra" se traduit par traité, recueil de sentences ou recueil d'aphorismes. Le Kamasutra est donc un recueil indien écrit entre le IVe et le VIIe siècle, mais les traditions révélées dans cet ensemble de livres remonte à plusieurs siècles avant notre ère.



En effet, l' « auteur » du kamasutra connu actuellement, un certain Vatsyayana, n'a en réalité que réalisé une composition de plusieurs anciens livres, pour n'en former qu'un seul, tout persuadé qu'il était que le « kâma » favorisait l'harmonie de la vie. Il a donc facilité l'accès à ces connaissances en les compilant. Ces livres avaient donc pour vocation de conseiller le lecteur dans le domaine de l'amour et de la relation avec le compagnon ou la compagne. D'abord destiné à l'aristocratie indienne, le recueil traitait non seulement de nombreuses positions sexuelles, mais aussi d'une façon de vivre une vie de couple harmonieuse. En effet, un seul chapitre sur les sept que contient le kamasutra détaille avec de nombreuses illustrations une liste de positions sexuelles. C'est ce chapitre qui est le plus connu dans le monde occidental, et qui occulte souvent le reste du livre, qui a pourtant un aussi grand intérêt, autant sur le sujet que sur la vie des Indiens de l'époque. Les autres chapitres traitent de sujets aussi divers que le mariage, le rapport entre hommes et femmes hors mariage, les courtisanes ou les moyens d'exciter le désir par des moyens autres que corporels (recettes médicinales ) mais aussi l'usage de la musique, de la nourriture ou des parfums. Le Kamasutra était donc à l'époque un recueil conseillé aux hommes riches et cultivés de l'Inde ancienne et aux courtisanes, décrivant l'acte sexuel selon les besoins et les attentes du partenaire. Les positions sexuelles sont ainsi décrites objectivement, sans jugement aucun.

... Lire la suite de Le Kama Sutra

Écrit par Erzébeth XIII le Vendredi 16 Mai 2008 à 09:12:33
Autre littérature & Généralités - 767 lectures - 18 commentaires

En furetant dans mes livres je suis retombé sur l’abrégée du manuel des inquisiteurs d’André Mollet. En le feuilletant, j’y est retrouvé l’histoire de cet abrégé et qui je l’espère  vous plairas…

Tout commence en mai 1758, le pape Benoit XIV meurt. Un conclave allait donc se tenir pour élire son successeur. Les cardinaux ayant besoin d’assistant, ils emploient ce qu’on appelle des conclavistes. Ce sont le plus souvent des séminaristes et des étudiants ayant achevée leur License de théologie, cherchant par ce biais à se lançait vers une carrière de prélat. Le jeune abbé Morellet lui aussi désirait être conclaviste, mais étant arrivé trop tard a Rome il ne sera pas retenue.

La suite de l’histoire c’est dans les mémoires de l’abbé qu’on la retrouve :

« L’abbé de Canillac, auditeur de Rote, à qui nous étions recommandés, m’avait logé dans sa bibliothèque, toute formée de théologiens et de canonistes. En parcourant ce fatras, je tombai sur le Directorium Inquisitorium de Nicolas Eymerich, grand inquisiteur du XIVe siècle. Cet ouvrage, selon son titre, servait de guide aux inquisiteurs dans toute la chrétienté avant l’invention de l’imprimerie. Il fut imprimé des le commencement du XVIe siècle ; l’édition que je trouvais était de 1578, à Rome, in aedibus populi romani c'est-à-dire au capitole : contraste curieux sans doute pour celui qui barbare, partant du même lieu d’où émanaient les ordres des conquérants du monde, et le partage des royaumes, et les lois qui régissaient tant de nations. Cette lecture me frappa d’horreur ; mais c’était un in-folio énorme, qu’on ne pouvait faire connaitre que par échantillon.J’imaginais d’en extraire, sous le titre de Manuel des inquisiteurs, tout ce qui me paraissait le plus révoltant ; et avec un peu de peine, je vins à bout de donner un corps et une forme à toutes ces atrocités éparses. Je les rangeai selon l’ordre de la procédure, en commençant par l’information, et finissant par l’exécution des condamnés. Je m’interdis toute réflexion, parce que le texte seul suggérait assez celles que j’aurais pu faire. »

Il fut publié en 1762…

... Lire la suite de la redécouverte du Directorium Inquisitorium par André Morellet

Écrit par brasidas le Vendredi 30 Mai 2008 à 23:03:15
Autre littérature & Généralités - 216 lectures - 3 commentaires

Ondée Diaphane

Prénatal invalide,

Mort dans un corp dormant

Il expire les relents

D'un bonheur insipide

... Lire la suite de Ondée Diaphane

Écrit par NeigesNoires le Mardi 03 Juin 2008 à 14:24:28
Poésie - 1496 lectures - 40 commentaires

le crépuscule des damnés

samedi 14 juin  à partir de 23h

au théatre de nesle

guests dj’s : den toxic /regio

www.mysapace.com/den_toxic

... Lire la suite de le crépuscule des damnés 14/06/08

Écrit par LISIAK le Jeudi 05 Juin 2008 à 20:02:18
Sorties et évènements - 128 lectures - 0 commentaire

Entre peinture, performance et autre facétie. Dali a eu le temps d'illustrer quelques livres, dont la divine comédie. Pour avoir eu un exemplaire sous les yeux, cette ouvrage est impressionnant, deja rien que par le format qui est si mes souvenir sont bon du A3, et par son étrangeté.

Écrit par brasidas le Mercredi 04 Juin 2008 à 23:39:22
Dessin, Peinture & Illustration - 286 lectures - 4 commentaires

Comme j'ai appris son décés hier soir je fais un petit sujet wikipédien pour rendre hommage à ce grand Monsieur sans lequel le rock'n'roll ne serait rien aujourd'hui. Alors voilà cher Bo puisses tu t'éclater au paradis du rock avec tes potes !



Ellas Otha Bates McDaniel plus connu sous le nom de Bo Diddley était un bluesman, guitariste, chanteur et compositeur américain, né à McComb (Mississippi) le 30 décembre 1928 et mort le 2 juin 2008 à Archer en Floride, à l'âge de 79 an.

Biographie

Son pseudonyme lui vient du nom donné à un instrument rudimentaire, constitué d'un morceau de fil de fer accroché à un mur sur lequel on faisait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck, et qui remplaçait la guitare chez les apprentis musiciens noirs des débuts du blues. Cet instrument, le diddle ou diddley est avec le jug (bouteille servant de basse dans laquelle on soufflait) à la base de l'invention des musiques afro-américaines.

... Lire la suite de Bo Diddley

Écrit par Astaroth XIII le Mardi 03 Juin 2008 à 12:15:13
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 206 lectures - 4 commentaires

Nam June Paik est un artiste sud-coréen né à Séoul le 20 juillet 1932 et mort à Miami le 29 janvier 2006. Il est considéré comme le maître de l'art vidéo. Il est lauréat du Prix de Kyoto en 1998.

Biographie

Nam June Paik

1958 : participation aux recherches de Karlheinz Stockhausen et de Nono au Studio de musique électronique de Cologne. Rencontre avec John Cage et David Tudor.

... Lire la suite de Nam June Païk

Écrit par Erzébeth XIII le Vendredi 16 Mai 2008 à 08:30:56
Autres arts & Généralités - 494 lectures - 2 commentaires

Le mouvement Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 60 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature.

À la fin des années cinquante, de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot "fluxus" vient du domaine médical où il désigne les processus de "défécation coulante" ou de "vidage d'organe coulant").

La personnalité de Georges Maciunas se dégage bientôt de ce groupe: c'est lui qui choisit le nom Fluxus en 1961 et qui rédige le Manifeste Fluxus. Il crée une galerie en 1961 et organise des concerts de musique contemporaine, ainsi que des expositions de ses amis (John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young) avant de s'installer en Allemagne. En septembre 1962, il organise le premier concert Fluxus, le Fluxus Internationale Festspiele neuester Musik, qui marque les véritables débuts du mouvement. Bientôt des dizaines d'artistes des cinq continents s'y associent et trouvent dans cette pratique joyeuse et iconoclaste, l'espace de liberté qu'ils recherchaient.

Durant vingt ans, malgré les scissions et les exclusions, Fluxus restera fidèle à son utopie de départ : par un humour dévastateur et provocant, faire littéralement exploser les limites de la pratique artistique, abolir les frontières entre les arts et construire un lien définitif entre l'art et la vie.

Si Fluxus compta parmi ses membres des personnalités aussi prestigieuses et variées que Dick Higgins, Wolf Vostell, Henry Flynt, Nam June Paik, Robert Filliou,George Brecht, Marcel Alocco, Serge Oldenbourg (dit Serge III), Benjamin Vautier (dit Ben), Ben Patterson, Jean Dupuy, Daniel Spoerri, Vytautas Landsbergis (ex-président de la République de Lituanie de 1990 à 1992) ou Yoko Ono, il ne s'est pas contenté de limiter son existence aux livres d'histoires et sa pratique, nourrie d'une réflexion profonde et toujours d'actualité, fait preuve d'une énergie sans cesse renouvelée. Fluxus réécrit à chaque concert sa propre histoire et a certainement marqué de son influence les pratiques contemporaines.

... Lire la suite de Le Mouvement Fluxus

Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 15 Mai 2008 à 20:19:19
Sport, performances et happenings - 652 lectures - 12 commentaires

Le tatouage russe est méconnu, mais il est pourtant l'un des plus riches. Il apparait dans les goulags, ou pourrisse tous les "éléments antisociaux" du régime communiste. L'un des points qui le rendent si remarquable est son extrême  codification. L’endroit et le motif du tatouage donne des renseignements biographique précis de la personne tatoué.

Il peut aussi être utilisé pour punir certaine personne ayant commis une faute vis à vis du milieu criminel.

Il est de plus pris très au sérieux par la mafia, mentir sur ces tatouages peux vous couter la vie...

... Lire la suite de petite introduction aux tatouages russe

Écrit par brasidas le Mercredi 28 Mai 2008 à 12:37:44
Autres arts & Généralités - 355 lectures - 9 commentaires

Ce ne sont pas des artistes connues donc il n'y a aucune biographie mais je l'ai mis ici car ça correspond au sujet !Les images proviennent d'un PPS que j'ai reçu au travail donc je ne peux pas dire sur quel site elles ont été prises

Ces femmes font des chevaux avec du bois d’épave trouvé au bord de l’eau et c’est à voir !

... Lire la suite de Chevaux de bois

Écrit par Astaroth XIII le Jeudi 15 Mai 2008 à 19:59:07
Sculpture - 638 lectures - 12 commentaires

Voici les origines concernant la légende du pacte qu’aurait fait le bluesman robert Johnson avec le diable

En 1931 Robert Johnson rencontre Son House (autre bluesman), celui-ci le ridiculise et lui conseil d’arrêter la guitare. Robert Johnson quitteras quelque temps après Robinsville pour retourner dans sa ville natale Hazlehurst . Il y rencontrera Ike Zinnerman qui devient son maitre.

Deux années plus tard il revient à Robinsonville ou Son House est abasourdi par les progrès réalisé par Robert. Le vaudou étant une croyance tenace dans la région a cette époque une rumeur se propage « Robert Johnson aurait pactisé avec le diable pour arriver a de telle progrès ». Profitant de cette rumeur Robert entraineras des amis un soir au coin d’un bois et leur raconteras cette histoire:

Un soir très sombre alors qu'il se promenait dans les alentours de Clarksdale dans le Mississippi, il se perdit à un carrefour. Alors qu'il commençait à s'endormir une brise fraîche le réveilla. Il vit au dessus de lui une ombre immense avec un long chapeau. Effrayé, ne pouvant dévisager cette apparition Johnson resta comme paralysé. Sans un mot l'apparition se pencha, prit sa guitare, l'accorda, joua quelques notes divines avant de lui rendre l'instrument et de disparaître dans le vent noir du Sud.

Ainsi la légende naîtra….

... Lire la suite de la légende de Robert Johnson

Écrit par brasidas le Mercredi 28 Mai 2008 à 23:19:03
Autre musique & Généralités - 162 lectures - 4 commentaires

Sans doute un de mes artistes favoris, disparu prématurèment, d'un grand talent et de beaucoup d'humour ... Quand je pense que certains l'ont villipendé à l'époque de sa mort, tout ca parce qu'il est décédé du Sida !!!

Klaus Sperber, dit Klaus Nomi, né le 24 janvier 1944 à Immenstadt et mort le 6 août 1983 à New York, était un chanteur allemand.

Icône de la scène New-Wave du début des années 1980, Il apparaissait à la fois comme un chanteur d'opéra hors norme et un artiste de cabaret au look inclassable.

Découvert par David Bowie, Klaus Nomi a étonné son temps par sa tessiture très étendue (sa voix de baryton-basse utilisant très naturellement la technique du Falsetto) et son look extra-terrestre et synthétique.

... Lire la suite de Klaus Nomi

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 20 Mai 2008 à 15:02:21
Autre musique & Généralités - 162 lectures - 5 commentaires

Je me suis fait un petit trip nostalgique sur les tubes des années 80, les bien, les pas bien, les intemporels ...

Commencons par la période 1979- 1984 :

La musique qui a marqué une grande époque.

La musique que vous allez découvrir, ou re-découvrir, est celle qui a marché en France, mais pas seulement celle chantée en français, la musique internationale aussi y a eu du succès.

Nous parlons ici des titres que vous entendiez à la radio, à la télé ou dans tous les médias tout au long des années 80. Par exemple "Axel BAUER - Cargo" est un titre des années 80, français et "Pet Shop Boys - West End Girls" est un titre anglais qui a été un succès en France. Il n'est pas question non plus de ne parler que des titres numéro 1 au top 50, mais de tous (ou presque) ceux qui ont été classés dans les 50 premiers. Et encore il y a de très bon titres des années 80 jamais classés dans le top, soit parce que c'était avant sa création ou alors seulement des titres réservés à la diffusion en discothèque. Il faut savoir que pendant une grande partie des années 80, la musique que vous entendiez dans les discothèques "chébran", n'était pas la même que celle que vous entendiez à la télé ou sur les radios grand public. Aujourd'hui c'est différent. Quand vous quittez votre "Night", vous allumez votre auto-radio et la "Night" continue dans la voiture. La musique des années 80, c'est aussi une musique qui ne quitte pas mes oreilles. Je ne me lasse pas d'écouter de bons morceaux en "Extended version" (c'est le remix d'époque ou plutôt la version longue)Le Funk, La PoP Anglaise, La PoP Française, La New Wave, L'Italo Dance, la Variété et les années Top 50 à partir du 4 novembre 1984 (Canal+)

... Lire la suite de Le Pire Et Le Meilleur Des Années 80

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 20 Mai 2008 à 13:09:35
Autre musique & Généralités - 513 lectures - 24 commentaires

Ben tiens un qui apparemment n'a pas eu l'honneur du fofo et que je m'empresse de rajouter ...



James Marshall Hendrix, plus connu sous le nom de Jimi Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle et décédé le 18 septembre 1970 à Londres) était un guitariste, chanteur et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des musiciens les plus novateurs du XXe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio. Jimi Hendrix avait la particularité d'être un guitariste gaucher. Il a été élu meilleur guitariste de tous les temps par le magazine américain Rolling Stone dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps.

Improvisateur sortant des sentiers battus, il libère son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification et donne à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique. Miles Davis joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste.

Sa jeunesse

... Lire la suite de Jimmy Hendrix

Écrit par Erzébeth XIII le Dimanche 01er Juin 2008 à 07:45:52
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 374 lectures - 9 commentaires

Zdzisław Beksiński est un artiste trés marquant dont la vie a indubitablement marqué l'œuvre



pour un rapide historique il faut savoir que Zdzisław Beksiński a été dans les camps de concentration pendant la guerre (déjà très joyeux) et comme si ça suffisait pas il a enchainé avec la prison russe où il a été torturé pendant des années. Il a donc passé des années emprisonné et torturé.

Enfin c'est comme ça qu'on me l'a présenté (infos venant d'un prof de dessin très sérieux) mais apparemment ses biographies sur le net ne semble pas en parler donc je vous laisse vous faire votre opinion.

... Lire la suite de Zdzisław Beksiński

Écrit par *MOON* le Dimanche 01er Juin 2008 à 14:11:08
Dessin, Peinture & Illustration - 612 lectures - 19 commentaires

Voila un livre d'anatomie écrit par André Vesale et illustré par Jan Van Calcar que je trouve tous simplement magnifique...







http://www.nlm.nih.gov/exhibition/histo … _home.html

Écrit par brasidas le Lundi 02 Juin 2008 à 22:32:18
Dessin, Peinture & Illustration - 701 lectures - 4 commentaires

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