Toile Gothique - Le Portail de la Culture Goth

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Date de sortie : 23 Avril 2008

Réalisé par J.P. Schaefer

Avec Jared Leto, Judah Friedlander, Lindsay Lohan

Film américain. Genre : Drame

... Lire la suite de Chapitre 27

Écrit par Erzébeth XIII le Vendredi 25 Avril 2008 à 16:33:34
Cinéma - 192 lectures - 4 commentaires

Date de reprise : 9 Juillet 2008

Réalisé par Werner Herzog

Avec Klaus Kinski, Ruy Guerra, Helena Rojo

Film ouest-allemand. Genre : Aventure, Drame, Action

... Lire la suite de Aguirre, La Colère De Dieu

Écrit par Erzébeth XIII le Vendredi 25 Avril 2008 à 16:53:09
Cinéma - 149 lectures - 0 commentaire

Ron Mueck, né à Melbourne en 1958 est un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en Grande-Bretagne. Son père fabriquait des jouets en bois et sa mère des poupées de chiffons.

Mueck commence sa carrière dans l'industrie du spectacle en modélisant des marionnettes pour la télévision et le cinéma, en Australie, à Los Angeles puis à Londres. Il a ainsi travaillé pour le film Labyrinthe et a collaboré au Muppet Show. Il fonde en 1990 une entreprise de production de mannequins pour des publicités. Ses personnages photo-réalistes ne sont créés que pour être photographiés d'un certain angle et Mueck désire de plus en plus produire des sculptures semblant parfaites quelle que soit la position du spectateur.

Mueck passe à l'art en 1996 avec sa collaboration avec sa belle-mère Paula Rego pour qui il produit des petits personnages pour un de ses tableaux, en particulier une sculpture de Pinocchio. Elle l'introduit au collectionneur Charles Saatchi qui est impressionné. Il est révélé en 1997 par l'exposition "Sensation" à la Royal Academy of Arts pour laquelle il a créé dead dad (Père mort), une œuvre sur le corps de son père réduit au deux tiers de sa taille réelle.

Il connaît depuis un succès croissant, de la Biennale de Venise en 2001 où il présente son "garçon" de cinq mètres haut . Il a également été choisi pour l’exposition Melancolie du Grand Palais en décembre 2005.

Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce à la silicone, la résine polyester et la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales.

... Lire la suite de Ron Mueck

Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 26 Avril 2008 à 12:04:28
Sculpture - 611 lectures - 15 commentaires

Un artiste que j'avais découvert étant très jeune et auquel m'a fait penser Yencelade hier

Hans Bellmer, né le 13 mars 1902 à Katowice et mort le 23 février 1975 à Paris d'un cancer de la vessie, est un peintre, photographe, graveur, dessinateur et sculpteur allemand ayant pratiquement toujours travaillé en France. Il fut une des figures majeures du surréalisme.

À l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Bellmer décida ne plus rien faire qui puisse être utile à l'État nazi. Il confectionna alors, en 1934, son œuvre la plus connue : La Poupée.

La Poupée

C'est une sculpture représentant en taille quasi-réelle (1,40 m) une jeune fille multiforme, aux cheveux foncés, coupés en frange sur le front, ornés sur le haut de la tête par un grand nœud raide, seulement vêtue de chaussettes blanches et d'escarpins de vernis noir, une grande poupée composée de nombreux membres pouvant être articulés les uns aux autres par des boules, une grosse boule, le ventre, sur laquelle peuvent s'articuler encore deux bas-ventres, quatre hanches articulées aux quatre cuisses, celles-ci articulées aux quatre jambes, et un buste à plusieurs seins, la tête et le cou amovibles. Hans Bellmer joue avec sa Poupée et multiplie les variations avec les différents éléments de son corps; tantôt, par exemple, amputée aux genoux, la tête, décapitée, posée en arrière des deux boules des hanches figurant jeune arbre; ou, autre exemple, devenu monstre à quatre jambes, deux en haut, deux en bas, articulées à la boule centrale du ventre, mobile et suggérant la danse et la provocation du désir d'autrui, photographiée ici dans les bois, là sur un parquet, dans un grenier, vautrée tordue sur un matelas, deux jambes habillées d'un pantalon noir d'homme; ou à moitié démantelée, amputée d'une jambe, jetée dans un duvet, froissé par sa chute et son poids. Les photos étaient polychromes, Bellmer les coloriait de teintes changeantes sur la même photo, tantôt pastel, chair, rose pâle, rose plus soutenu, mauve, bleu clair, mais aussi de couleurs vives, rouge, jaune, bleu canard. La Poupée est érotique, c'est une « créature artificielle aux multiples potentialités anatomiques », par laquelle Bellmer entend découvrir la « mécanique du désir » et démasquer « l'inconscient physique » qui nous gouverne; elle est enfantine, mais également victime de perversions sadiques; ainsi démembrée, violentée, violée, elle correspond au désir de l'artiste de voir la femme accéder « au niveau de sa vocation expérimentale ».

... Lire la suite de Hans Bellmer

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 08:15:11
Sculpture - 257 lectures - 3 commentaires

Gérard Garouste, né le 10 mars 1946 à Paris, est un peintre, illustrateur, décorateur français. Il est devenu au court des années 1980, l'un des peintres français les plus importants et reconnu à l'internationale. Depuis 1979, il vit et travaille à Marcilly-sur-Eure dans l'Eure, où il a fondé une association d'action éducative et sociale d'aide aux enfants par l'art nommée La Source.

Gérard Garouste fait ses études aux École des Beaux-Arts de Paris de 1965 à 1972, dans l'atelier de Gustave Singier. Il découvre alors Duchamp. À cette époque, il crée de nombreuses scénographie pour son ami l'auteur et metteur en scène Jean-Michel Ribes (notamment sur les spectacles Il faut que le Sycomore coule, Jacky parady etc....). En 1977, il présente au Palace Le Classique et l'Indien, un spectacle dont il est l'auteur, le metteur en scène et le décorateur. Il interviendra au Palace jusqu'en 1982, comme scénographe et comme peintre.

En 1980, il expose pour la première fois à la galerie Durand-Dessert, avec une peinture figurative, mythologique et allégorique. C'est le début de sa reconnaissance nationale, puis internationale. Sa première exposition internationale a lieu à New York en 1982 à la Holly Solomon Gallery. D'autres suivront, notamment chez Leo Castelli et Sperone. Il est le seul artiste français invité à l'exposition Zeitgeist à Berlin. La reconnaissance institutionnelle arrive en 1987, au CAPC de Bordeaux, où il présente conjointement huiles sur toiles et acryliques sur indienne, puis à la Fondation Cartier.

Il a réalisé des œuvres ou des décors pour le palais de l'Élysée (peintures), la cathédrale d'Évry (sculptures), le théâtre de Namur (plafond) ou encore l'église Notre-Dame de Talant (vitraux). En 1989, Garouste réalise le rideau de scène du Théâtre du Châtelet.

... Lire la suite de Gerard Garouste

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 12:24:21
Dessin, Peinture & Illustration - 522 lectures - 0 commentaire

C'est fou comme en cherchant un truc en particulier ca peut amener à d'autres trucs ... bref en pensant à Bellmer j'ai aussi pensé à ce peintre que j'aime beaucoup !!!

Balthasar Kłossowski de Rola, dit Balthus, Paris, 29 février 1908 - La Rossinière, Suisse, 18 février 2001, est un peintre figuratif français d'origine polonaise. Il est le frère de l'écrivain Pierre Klossowski.



Biographie

« La meilleure façon de commencer est de dire, Balthus est un peintre dont on ne sait rien. Et maintenant, regardons les peintures. » Telle fut la réponse laconique que le peintre adressa à la Tate Gallery, qui, organisant une exposition de ses œuvres, souhaitait également agrémenter le catalogue de quelques éléments biographiques. Le « Roi des chats », titre d’un de ses autoportraits, a en effet toujours souhaité s’entourer d’une aura de mystère, ce qui a sans aucun doute contribué à occulter sa personnalité et son œuvre aux yeux du grand public.

... Lire la suite de Balthus

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 08:23:19
Dessin, Peinture & Illustration - 5534 lectures - 4 commentaires

Epitathe de Tristan Corbière (un poème que j'aime beaucoup)

Sauf les amoureux commençons ou finis

qui veulent commencer par la fin il y

a tant de choses qui finissent par le

commencement que le commencement

... Lire la suite de Epitathe de Tristan Corbière

Écrit par Devil Child le Samedi 12 Avril 2008 à 18:51:30
Poésie - 271 lectures - 3 commentaires

D

Écrit par Niten le Lundi 14 Avril 2008 à 17:58:20
Poésie - 234 lectures - 2 commentaires

Soirée organisée par les Acteurs de l'Ombre :

http://www.myspace.com/lesacteursdelombre

Dimanche 27 avril 2008

Le Klub - 14 rue St Denis - Paris 75001 - métro Chatelet

Ouverture des portes = 18h

... Lire la suite de 27/04/08 Le Klub - Paris - Les Acteurs de l'Ombre

Écrit par stsi le Samedi 26 Avril 2008 à 00:21:45
Sorties et évènements - 93 lectures - 0 commentaire

Voici deux documentaires que j'aime particulièrement
http://www.dailymotion.com/relevance/se … mplet_news
http://www.dailymotion.com/relevance/se … tfr_events
ce site a des doc trés interréssants mais n'est pas toujours dispo(faut pas hésiter à essayer à différents moments).Allez dans la catégorie(à droite,dans le choix) documentaire:vous serez pas déçu.
http://www.videotribe.com/

Écrit par weedia le Jeudi 24 Avril 2008 à 08:44:47
World Wide Web - 699 lectures - 15 commentaires

Pour allez, le no life que je suis ne pouvait s'empecher de vous parler de ce jeu de legende qu'est Metal Gear

Metal Gear est une série de jeux vidéo développé et éditée par Konami sous la direction du créateur Hideo Kojima. Elle est apparu en 1987 avec Metal Gear et s'est poursuit jusqu'en 2008 avec la sortie annoncée de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. La série, qui a initié le genre infiltration, est reconnu internationalement par la critique et la communauté de joueurs.

C'est une œuvre uchronique du genre techno-thriller. L'intrigue tourne autour d'une arme de destruction massive, le Metal Gear. Les jeux suivent le plus souvent les opérations d'un soldat d'élite (Solid Snake, Naked Snake ou Raiden), qui doit s'infiltrer en terrain ennemi pour contrer une menace terroriste en usant de sa discrétion et de ses réflexes. La série affiche un message pacifiste, antimilititariste,et anti-nucléaire. Cela reste néanmoins une série de jeux d'action avec ses scènes violentes qui la déconseillent au plus jeune public.

L'univers de la série oscille entre réalisme et science-fiction et, bien que comportant des éléments rationnels et très étudiés par les développeurs, l'univers présente aussi des éléments plus fantasques et humoristiques. Les personnages sont généralement des individus peu communs, ne vivant que pour la guerre et ayant une constitution physique hors norme, mais cela n'empêche pas le jeu d'être très profond et de traiter admirablement les thèmes abordés (théorie du complot, manipulation, la guerre, la révolte, la liberté de penser, la censure, le nucléaire, la génétique, la mémétique, la liberté, le réel et les faux semblants, le pouvoir, la politique, les relations sociales, l'amitié, l'amour, la confiance, la trahison, la loyauté, les sciences, l'écologie, la robotique et les technologies). La série est également reconnu pour sa dimension cinématographique très marquée. En féru de cinéma, Hideo Kojima aime aussi parsemer ses jeux de références diverses.

... Lire la suite de Metal Gear

Écrit par Dante666 le Vendredi 25 Avril 2008 à 10:56:43
Jeux vidéos, jeux de rôles et jeux de société - 2413 lectures - 3 commentaires

J'ai pas trouver en cherchant donc j'espère qu'il n'y a pas un autre sujet dessu.

Date de sortie : 24 Octobre 2007

Réalisé par Gus Van Sant

Avec Gabriel Nevins, Jake Miller, Daniel Liu   Plus...

Film français, américain. Genre : Drame

... Lire la suite de Paranoid Park

Écrit par Intensity le Jeudi 24 Avril 2008 à 22:21:58
Cinéma - 259 lectures - 5 commentaires

Film américain : 2006

Genre : Documentaire

Durée : 1h 25min.

Réalisation :

... Lire la suite de Jesus Camp

Écrit par Astaroth XIII le Jeudi 24 Avril 2008 à 15:53:52
Cinéma - 155 lectures - 3 commentaires

Date de sortie : 05 Juin 2002

Réalisé par: Barbet Schroeder

Avec: Sandra Bullock, Ryan Gosling, Michael Pitt

Titre original : Murder by numbers

... Lire la suite de Calculs meurtriers

Écrit par Holly Death le Vendredi 25 Avril 2008 à 12:06:46
Cinéma - 160 lectures - 5 commentaires

L'histoire :
En ces temps lointains, les sauvages contrées du Nord de l'Europe étaient peuplées de héros et de monstres, et des hommes audacieux, taillés pour la lutte et les conquêtes, pouvaient encore se forger des destins d'exception.
Le plus glorieux d'entre ces aventuriers fut le Viking Beowulf, qui surgit un beau jour pour sauver le vieux roi Hrothgar et ses sujets des assauts d'une féroce créature. Son nom devint vite légendaire à travers le royaume et, partout, l'on chanta sa bravoure face au maléfique Grendel. Beowulf ne devint pas seulement célèbre, mais riche. Et avec la richesse vinrent bientôt de dangereuses tentations et une inextinguible soif de pouvoir. Car le héros était aussi humain, trop humain, sans doute, et le guerrier plus avide, plus ambitieux et bien plus faillible qu'on ne l'imaginait...

Un film d'animation vraiment très beau.Je ne me connais pas trop en mythologie scandinave pour me prononcer. Néanmoins, je sais que certains aspects ont dû être un peu bâclé ou balayé. On retrouve les grandes salles avec le récit des exploits très imaginé. La réalité est souvent loin du récit. On voit aussi l'apparition du christianisme dans les mœurs scandinave. Cependant, cela est traité à l'arrache.

En tout cas, j'ai bien aimé le fait de montrer qu'un héros est un homme tenté par ses désirs et non un homme invulnérable et sans limite.

Écrit par Epine le Jeudi 24 Avril 2008 à 15:34:48
Cinéma - 345 lectures - 9 commentaires

Damien Hirst est un artiste anglais, né en 1965 à Bristol en Grande-Bretagne.

Il fait ses études au Goldmith's College of Art de Londres de 1986 à 1989. Dès les années 1980, il mène de front un travail de sculpteur et de commissaire d'exposition qui marquent la naissance du courant des Young British Artists. Sa première exposition personnelle a lieu en 1990. En 1995, il est lauréat du Turner Prize. Il vit et travaille à Londres.

Biographie

Depuis 1988, Damien Hirst réalise des installations où il traite du rapport entre l'art, la vie et la mort. Pour les cabinets médicaux, il expose dans des vitrines des objets provenant « de la vie réelle » comme des tables, des cendiers, des mégots, des médicaments, des papillons, des poissons... À partir de 1992, pour « que l'art soit plus réel que ne l'est une peinture », il travaille à une série constituée avec des cadavres d'animaux (cochon, vache, mouton, requin, tigre, etc.). Les bêtes (parfois coupées en deux, afin qu'apparaissent l'intérieur et l'extérieur) sont plongées dans le formol et présentées dans des aquariums. Ces sculptures sont appelées à disparaitre (la putréfaction n'est que ralentie), elles perdent peu à peu leurs couleurs et se délitent. Depuis 1993, il monte en parallèle une suite de peintures monochromes ponctuées de papillons naturalisés (I Feel Love, 1994-1995). Il réalise également une vidéo pour le groupe Blur (The Country House, 1995), un court métrage (Hanging Around, 1996), ainsi que des peintures en collaboration avec David Bowie ou la décoration d'un restaurant branché de Londres. En 2003, il densifie son propos en montrant des monochromes noirs habités de mouches mortes, des reliquaires de martyrs, des vitrines où des têtes de vaches représentent le Christ et les apôtres ; ses installations sont éclaboussées de sang d'animal figé sur le sol ou sur les murs des lieux d'exposition (Blood, 2003). Dans une de ses scènes emblématiques le film The Cell (2000) s'inspire visuellement de l'univers de Damien Hirst.

Le 21 juin 2007, une de ses oeuvres, Lullaby Spring, une armoire à pharmacie métallique contenant 6.136 pilules faites à la main et peintes individuellement a été vendue 19,2 millions de dollars (14,34 millions d’euros) par la célèbre salle de vente londonienne Sotheby's. Il s'agit de l'oeuvre la plus chère vendue aux enchères pour un artiste encore vivant.

... Lire la suite de Damien Hirst

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 13:45:17
Autres arts & Généralités - 125 lectures - 3 commentaires

Wim Delvoye est Belge, un de ceux qui représentent le mieux ce petit pays du nord par son Génie plastique et créatif.

Tout est tourné en dérision chez Delvoye. Comment s'est il fait connaitre ? Principalement en inventant Cloaca, une machine à caca ... Oui oui, vous entrez un repas d'un coté et par un processus chimique celui ci ressort en caca de l'autre coté.

Puis vinrent les cochons tatoués, les carrelages faits en charcuterie, les engins de chantiers décorés façon cathédrales gothiques, les vitraux faits de radiographies originales (un chien, une fellation, une scoliose, ...), les "asskisses" (je vous laisse voir toute cette oeuvre de bon gout ^^)...

Liste d'oeuvres (pompée à Wikipedia) :

... Lire la suite de Vim Delvoye, mon artiste préféré

Écrit par haveyougoth le Jeudi 24 Avril 2008 à 14:30:04
Autres arts & Généralités - 154 lectures - 3 commentaires

Alors pour situé un peu : " Marcel Schwob (1867 - 1905), est un écrivain français — conteur, poète, traducteur, érudit — proche des symbolistes. "

" Pense dans le moment. Toute pensée qui dure est contradiction.

Aime le moment. Tout amour qui dure est haine.

Sois Sincère avec le moment. Toute sincèrité qui dure est mensonge.

Sois juste envers le moment.

... Lire la suite de Le Livre de Monelle de Marcel Schwob

Écrit par Intensity le Jeudi 24 Avril 2008 à 22:00:55
Nouvelles, Livres & Romans - 276 lectures - 5 commentaires

Qu'est-ce que la normalité et l'anormalité pour vous?
A partir de quel stade peut-on dire qu'un être humain appartient à l'une de ces catégories ? En d'autres termes l'anormalité est-elle la norme ou, la norme est-elle une anormalité ?

Écrit par Epine le Jeudi 24 Avril 2008 à 15:26:29
Philosophie - 1433 lectures - 38 commentaires

ELEKTRO-CHOK

SOIREE DARK ELECTRO/DARKWAVE/INDUS…

SAMEDI  3 MAI

A PARTIR DE 23H(entrée gratuit pour les filles jusqu’à minuit)

AUX CAVES LECHAPELAIS

... Lire la suite de elektro-chok/samedi 3 mai

Écrit par LISIAK le Jeudi 24 Avril 2008 à 21:33:23
Sorties et évènements - 363 lectures - 9 commentaires

Écrit par Dj Alien S Pagan le Jeudi 24 Avril 2008 à 23:36:56
Sorties et évènements - 135 lectures - 1 commentaire

Les impros nonçables c'est des matchs d'impros (ainsi que quelques autres concepts d'improvisation théâtrale de temps en temps )

c'est tout les mercredis soir à 21h au café rex à toulouse (quartier Arnaud Bernard)

l'entrée c'est 6euros avec consommation offerte

pour plus de détails vous avez le site de la bulle carrée

... Lire la suite de les Impros Noncables

Écrit par *MOON* le Vendredi 25 Avril 2008 à 03:00:52
Sorties et évènements - 80 lectures - 0 commentaire

Origine : Espagne

Année : 2007

Genre : Horreur

Durée : 1H20 mn

... Lire la suite de [REC]

Écrit par Astaroth XIII le Mercredi 23 Avril 2008 à 15:12:56
Cinéma - 573 lectures - 20 commentaires

C'est connu et archi connu les illusions avec les dessins  mais c'est toujours un plaisir à voir.

... Lire la suite de Illusions

Écrit par Astaroth XIII le Mardi 12 Décembre 2006 à 11:07:00
Autres arts & Généralités - 207 lectures - 6 commentaires

Sortie: 10 octobre 2001 (France)19 janvier 2001 (USA)

avec:

Ryan Gosling, Summer Phoenix, Glenn Fitzgerald, Theresa Russell, Billy Zane, Garret Dillahunt, Kris Eivers, Joel Garland, Joshua Harto, Tommy Nohilly

Histoire:

... Lire la suite de Danny Balint (The believer)

Écrit par Holly Death le Dimanche 20 Avril 2008 à 20:03:26
Cinéma - 174 lectures - 2 commentaires

Hell (Jigoku)

de Nobuo Nakagawa, Japan, 1960, 35mm, 98'



" Après avoir commis un délit de fuite, un étudiant en théologie est harcelé

par sa conscience et par un double mystérieux. Peu après, il perd sa

... Lire la suite de Hell (Jigoku)

Écrit par Intensity le Dimanche 20 Avril 2008 à 20:34:00
Cinéma - 121 lectures - 1 commentaire

Date de sortie : 09 Avril 2008

Réalisé par Rob Stewart

Avec Rob Stewart

Film canadien. Genre : Documentaire

... Lire la suite de Les Seigneurs De La Mer

Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 19 Avril 2008 à 10:26:46
Cinéma - 92 lectures - 1 commentaire

Laibach est un groupe de musique industrielle slovène. C'est l'un des premiers groupes de ce genre musical à avoir atteint une renommée internationale, à l'instar de Ministry. Il doivent notamment leur succès à une reprise de Life is life de Opus, parue sur l'album Opus Dei, publié par le label Mute, mais leur renommée dans le milieu industriel remonte à leurs débuts.

Le nom du groupe est du au nom allemand historique de Ljubljana.

Laibach a longtemps été assimilé à l'extrême-droite et soupçonné de sympathies pour le "diable"... Il est de fait vrai que le groupe a eu notamment en France le soutien du fanzine L'Appel du Cerf, d'orientation Nationale-Révolutionnaire, auquel a notamment collaboré le musicien et patron de label Bertrand Burgalat. Pour autant, il est aujourd'hui difficile de prendre Laibach pour un groupe "nazi" ; lors de leur tournée pour l'album Volk, un drapeau israélien était notamment visible sur scène.

Il est impossible de comprendre ce groupe sans tenir compte de l'histoire de la Yougoslavie et de l'Europe en général. Ce groupe est la version intellectualisée et conceptualisée de Test Dept. Son image de marque est la création d'albums hautement conceptuels mêlant subtilement subversion, idéologie et poésie. Avec l'album Opus Dei sorti en 1986, on est peut-être dans la quintessence de l'expression industrielle : réussir à démontrer quelles sont les techniques de contrôle de notre monde en parodiant des hymnes populaires des groupes Yes ou Queen révélant le contenu idéologique et totalisant implicite de ces chansons et en s'en moquant en les comparant à des marches militaires. C'est la naissance du mythe Laibach à l'ouest (à noter le morceau How the west was won -Comment on a conquis l'ouest- dans le même album) et aussi de la guerre menée contre ce groupe et ses protagonistes depuis.

À retenir le coffret, plus confidentiel, Krst Pod Triglavom sorti à la même époque qu'Opus Dei. Cet album renoue avec les fortes racines littéraires, historiques et poétiques du groupe mais aussi avec ses expérimentations sonores basées sur des formes musicales moins classiques que le rock donc moins à l'ouest et plus proche de l'esprit de l'est. Ce coffret est considéré comme le chef d'œuvre du groupe.

... Lire la suite de Laibach

Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 17 Avril 2008 à 16:47:05
New wave, Cold wave, Dark wave & Batcave - 208 lectures - 3 commentaires

Einstürzende Neubauten est un groupe originaire de Berlin (anciennement Berlin Ouest), formé en 1980, composant une musique expérimentale à tendance industrielle. Les membres successifs qui le composeront sont souvent des artistes proches du milieu autonome et anarchiste allemand.

Dès ses débuts, le groupe se consacre à l'utilisation de sons concrets provenant d'objets et d'outils les plus divers (bétonnières, perceuses, marteaux piqueurs...), conférant à leurs morceaux une sonorité généralement agressive aux oreilles des non-initiés.

Le 1er avril 1980, Einstürzende Neubauten (littéralement « bâtiments neufs qui s'effondrent ») fait une première apparition au Moon Club à Berlin. La formation comprend, aux côtés de Beate Bartel et Gudrun Gut, Blixa Bargeld et NU Unruh. Les deux femmes du groupe, Beate Bartel et Gudrun Gut, le quittent après une courte période et rejoindront le groupe féminin Mania D.

En 1981, le percussionniste FM Einheit rejoint Einstürzende Neubauten. Ils enregistrent leur premier album Kollaps, où ils utilisent comme instruments concrets des plaques de métal et autres instruments qu'ils fabriquent eux-mêmes, ainsi que différents sons électroniques.

Durant leur première tournée allemande, Mark Chung rejoint le groupe et, un an plus tard, c'est au tour du technicien-son Alexander von Borsig d'en devenir un membre. Cette formation durera 10 ans.

... Lire la suite de Einsturzende Neubauten

Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 17 Avril 2008 à 16:41:25
New wave, Cold wave, Dark wave & Batcave - 540 lectures - 14 commentaires

Le Butô, Butoh ou Ankoku Butoh "Danse des ténèbres", est une danse d'avant-garde inventée par Tatsumi Hijikata dans le Japon underground de 1959. Révolutionnaire, le Butô voulait changer de nombreuses idées esthétiques et conservatrices et bousculer violemment l'establishment. Dans sa forme le butô s'opposait fortement à l'influence occidentale du ballet classique et de la danse moderne rnais aussi aux formes artistiques traditionnelles du Japon comme le Nô ou le Kabuki. Cette danse moderne provoqua un véritable choc, surgissant 14 ans après Hiroshima et Nagasaki, 14 ans après le traumatisme de la défaite de 1945 qui fut vécu comme un cataclysme politique, économique, social et culturel. Cette défaite, la première du Japon dans son histoire, l'a obligé à s'ouvrir en grand au monde occidental mais cela ne se fit pas sans mal, les deux mondes étant trop différents. Le mouvement de la « danse des ténèbres » préfigurait le soulèvement de la jeunesse japonaise contre les excès de cette influence, surtout américaine, subie pendant plus de 10 ans. Ce soulèvement social révélait un désespoir profond, le peuple japonais se sentait toujours envahi, déraciné, humilié et devait renouer avec ses ancêtres, avec son histoire profonde. Le butô devenait même une protestation contre le modernisme.





La nature du butô tient essentiellement en la personne de Hijikata Tatsumi, créateur du Butô né en 1928 et mort à 58 ans en 1986, et à Kazuo Ôno, cofondateur et grand promoteur de cette nouvelle danse. Les premiers spectacles de Tatsumi Hijikata étaient inspirés par des textes de Genet, Lautréamont, le marquis de Sade... autant dire que le Butô est né dans une odeur de soufre. Ce "théâtre de la révulsion, de la convulsion, de la répulsion", que tourmentent "des corps recroquevillés, larvaires, tordus, électriques, immobiles" selon les mots de jean Baudrillard, aura été le révélateur d'une société japonaise en pleine mutation. La première pièce de Butô s'appelle Kinjiki "Abstinence" par Tatsumi Hijikata d'après la nouvelle de Yukio Mishima. La pièce parlait du tabou de l'homosexualité et se terminait par l'accouplement sur scène de Yoshito Ôno ( le fils de Kazuo Öno ) avec un poulet vivant avant son égorgement! La pièce outragea le public à un point tel qu'elle provoqua le bannissement de Hijikata du festival où fut joué Kinjiki, faisant de lui un paria et un iconoclaste. Hijikata développa ensuite un language poétique et surréaliste appelé butoh-fu ( fu signifiant "mot" en japonais ) pour aider les danseurs à se transformer lors de leur prestation en empruntant ce vocabulaire composé de gestes et expressions types.

... Lire la suite de Le Buto

Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 17 Avril 2008 à 11:49:15
Autres arts & Généralités - 133 lectures - 5 commentaires

Tatouage

Titre original : Irezumi

Pays : Japon

Genre : Drame

... Lire la suite de Tatouage

Écrit par Astaroth XIII le Mercredi 16 Avril 2008 à 08:28:32
Cinéma - 261 lectures - 5 commentaires

Dj Alien S Pagan & La Cantada II Présentent :

Soror Dolorosa Live 19:00 ( 5 Euros )

Deathrock/coldwave

http://www.myspace.com/sorordolorosa

+ After Party

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Écrit par Dj Alien S Pagan le Mardi 15 Avril 2008 à 16:01:54
Sorties et évènements - 136 lectures - 0 commentaire

1964 - USA - Horreur

" Bruno (Lon Chaney Jr), chauffeur dévoué, veille sur la famille Merrye, une bande de dégénérés cannibales. Tous les membres de la famille, qu'il s'agisse de Virginia, et sa phobie des araignées, d'Elizabeth, la sale gosse, ou de Ralph, un homme avec un esprit d'enfant, sans compter quelques oncles et tantes séquestrés dans la cave, sont atteints d'une maladie dont ils sont les seuls victimes et qui les entraîne dans une voie de plus en plus régressive. Dans cette ambiance domestique pour le moins déliquescente, débarquent quelques autres membres de la famille accompagnés de leur avocat. La situation va très vite dégénérer.

Comédie macabre et subversive, Spider Baby reste, encore aujourd'hui, un film inclassable, à mi-chemin entre La Famille Addams et l'univers dérangeant des films de David Lynch. Connu également sous plusieurs autres titres (L'Orgie cannibale ou encore L'Histoire la plus folle jamais racontée), c'est un véritable blasphème cinématographique dont le contenu fait d'inceste, de meurtre, de bondage, de cannibalisme, de pédophilie et de viol en a fait l'un des Must culte de plusieurs générations de cinéfreaks. "

Avec Lon Chaney Jr, Carol Ohmart, Sid Haig Prod : Paul Monka, Gil Laskey Scn : Jack Hill Photo : Alfred Taylor Mus : Ronald Stein Durée : 1h20. N&B.

Écrit par Intensity le Lundi 14 Avril 2008 à 18:33:03
Cinéma - 166 lectures - 4 commentaires

The Cult est un groupe anglais formé à Bradford en 1981. Au fil des années, le groupe à changé régulièrement de line-up, à l'exception du chanteur Ian Astbury et du guitariste Billy Duffy, compositeurs du groupe.

Dans les plus jeunes années du groupes, il apparaît comme le progéniteur du post-punk, scène musicale qui se développait fortement en Angleterre. Leur style musical a été associé par les médias au gothic rock. Le groupe a été très influencés par la cultures des natifs américains, par le rock psychédélique et évidemment par les Doors.[1]

Après avoir “déménagé” à Londres, Ils ont sorti l’album Love qui leur à fait gagner un large public, en atteignant le #4 des charts en Angleterre avec des singles tels que She Sells Sanctuary and Rain. Après cela le groupe s’est plus éloigné de ce son pour migrer vers la musique du moment, le hard rock. Avec l’album Electric et le single Love Removal Machine Ils ont ainsi percé en Amérique du Nord, leur album de 1989 Sonic Temple a aussi révélé un énorme succès commercial.

Le groupe a aussi défrayé la chronique, à cause de leur abus d’alcool et la tension omniprésente dans les coulisses au début des années 1990. En 1995 le groupe s’est séparé, dû à un problème (non-dévoilé) pendant la tournée Sud-Américaine. Entre 1999 et 2002, le groupe s’est reformé et a concocté Beyond Good and Evil. En 2006 le groupe s’est reformé pour une série de concert autour du monde et un certain nombre de concerts ont été enregistré pour la postérité par InstantLive.

En octobre 2007, le groupe sort Born Into This, sur le label Roadrunner Records label.[2] Avant la sortie de l’album, le groupe a joué en festival, en salle en tête d’affiche et à fait la première partie des Who en Europe durant l’été 2007. Ensuite une tournée Américaine a été faite.

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Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 14 Avril 2008 à 19:20:28
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 243 lectures - 3 commentaires

Adam and the Ants, un groupe anglais, est dans les années 1970 d'abord associé au mouvement punk, pour rapidement devenir au début années 1980, un groupe de Pop / New wave.

Le groupe créé en 1977 à Londres, est composé de :

Adam Ant (de son véritable nom Stuart Goddard) : chanteur et leader du groupe,

Lester Square : guitare,

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Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 14 Avril 2008 à 19:44:15
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 303 lectures - 9 commentaires

Children Of Bodom



Voila, voici Children of Bodom, un groupe que j'adore !!!!! (C'est vraiment superbe, les cotes bourrins et musicales en meme temps ^^)

Biographie :

Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le seul autre membre du groupe était alors le bassiste Samuli Miettinen, également auteur principal des paroles. Samuli dû quitter le groupe en 1995, il fut remplacé par le jeune Henkka "Blacksmith" Seppälä. Mais c'est Alexi Laiho, déjà compositeur de la musique, qui prit le relais pour l'écriture des paroles. Après l'enregistrement de sa deuxième démo, le groupe recruta le guitariste rythmique Alexander Kuoppala et le claviériste Jani Pirisjoki. Celui-ci fut rapidement remplacé par Janne Wirman.

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Écrit par basica86 le Lundi 14 Avril 2008 à 17:04:38
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 310 lectures - 9 commentaires

Date de sortie : 09 Juillet 2008

Réalisé par David MacKenzie

Avec Jamie Bell, Sophia Myles, Ciaran Hinds

Film britannique. Genre : Drame

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Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 14 Avril 2008 à 11:19:55
Cinéma - 77 lectures - 0 commentaire

Pierre et Gilles est la signature utilisée par le couple d'artistes français formé par le photographe Pierre Commoy et le peintre Gilles Blanchard

Pierre Commoy est né en 1950 à La Roche-sur-Yon et Gilles Blanchard en 1953 au Havre. Ils grandissent tous deux dans des familles qui, sans être austères, leurs dictent des codes de conduites qu'ils s'empresseront de transgresser, l'adolescence venue. Là où le « bon goût » est de mise, ils s'imprègnent du cinéma coréen, chinois, hollywoodien, et de toutes les images aux couleurs saturées. Après des études artistiques au Havre pour Gilles, ils s'installent à Paris la même année, en 1973. Pierre travaille pour quelques magazines. Ils se rencontrent en 1976 et commencent une vie commune, et leur collaboration, en totale rupture avec une tradition familiale guidée par le « bon goût » et fortement influencé par le Pop Art.

1978 marquera un nouveau tournant dans leur collaboration artistique : ils découvrent Bollywood et ses myriades de couleurs chatoyantes.

Ils sont connus pour leurs photographies retouchées à la peinture qu'ils réalisent ensemble depuis leur rencontre. Ces œuvres abordent des thèmes de la culture pop, de la culture gay, y compris la pornographie, ou la religion (une représentation de saint Sébastien). La religion est quelque chose de très important est très fort dans leurs oeuvres, « Nous avons le gout du mystique. Il est très difficile de séparer art et religion »[1]. Leurs œuvres sont souvent qualifiées de kitsch. Pierre & Gilles définissent leur œuvre ainsi : « On aime idéaliser mais on parle aussi de la mort, du mystère et de l'étrangeté de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos images... »

Ils ont également réalisé des pochettes de disques (notamment l'album The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn de CocoRosie).

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Écrit par Erzébeth XIII le Dimanche 13 Avril 2008 à 20:32:08
Autres arts & Généralités - 105 lectures - 1 commentaire

Kat Onoma naît en 1980 à Strasbourg sous le nom de Dernière Bande. Il prend son nom actuel en 1986, qui signifie en grec « comme son nom l'indique ». Il est dissous en 2004, après avoir produit sept albums studio ou live. Une compilation sort la même année.

La musique de Kat Onoma est influencée par le Velvet Underground, Ornette Coleman, les Troggs ou encore Leonard Cohen. Elle repose sur des climats généralement sombres dominés par la voix et la guitare de Rodolphe Burger, accompagnées de cuivres - la trompette de Guy "Bix" Bickel, et le saxophone de Philippe Poirier, de la basse de Pierre Keyline et de la batterie de Pascal Benoit. Les textes du groupe sont dûs, pour la plupart, à des amis écrivains tels que Pierre Alferi et Olivier Cadiot, même s'il est arrivé à Kat Onoma de mettre en musique des textes de Shakespeare, Samuel Beckett ou Jack Spicer, entre autres. Ce parti-pris musical, parfois jugé élitiste par la presse spécialisée, a certes valu à Kat Onoma certaines excellentes critiques mais ne lui a guère permis de récolter les suffrages du grand public.

Discographie

1988 : Cupid

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Écrit par Erzébeth XIII le Dimanche 13 Avril 2008 à 20:17:30
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 108 lectures - 0 commentaire

J'avais découvert cet artiste via un numéro spécial de Télérama (encore une fois) et j'aime beaucoup ce qu'il fait malgré que ce soit "légèrement" dérangeant pour certains (c'est pour cela que j'ai modifié certaines photos mais il suffit de faire une recherche sur Internet pour comprendre l'étendue de son talent.

Diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba en 1963, il reçoit la même année le prix Taiyo pour Satchin, du nom du chat d'une petite fille. En 1971, il publie une série distribuée en privé, "Senchimentaru na tabi" (センチメンタル　ナ　タビ, Voyage sentimental), où sa vie privée, et en particulier son mariage et sa nuit de noces, apparaissent sous la forme d'un journal. À première vue banales, ces photos sont en fait des mises en scène. En 1972, lors d'une performance, le Super-Photo concert, où les photos tirées de cette série sont photocopiées et envoyées par la poste à des destinataires choisis.

Les thèmes de ses photographies sont Tokyo, le sexe et la mort. Tokyo, car c'est sa ville natale. Il considère que la photographie est l'amour du sexe et de la mort. Pour lui, ces deux désirs sont inséparables. Il photographie aussi beaucoup de femmes nues, à commencer par son épouse. Pour lui, la nudité est dans le portrait et non dans le corps. Il photographie aussi des fleurs, métaphore du sexe féminin.

Il indique la date sur chacune de ses photographies. Il signifie que le cliché est un moment du présent, entre le passé et l'avenir.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 19:52:47
Autres arts & Généralités - 73 lectures - 1 commentaire

Jake (né en 1966 à Londres) et Dinos Chapman (né en 1962 à Cheltenham) sont deux frères artistes plasticiens britanniques. Il vivent tous les deux à Londres.

Après avoir étudié au Royal College of Art, et travaillé comme assistants de Gilbert & George, Jake et Dinos Chapman collaborent à un projet commun depuis le début des années 1990 pour marquer le monde de l'art : tout d'abord par leurs statues (inspirées des mannequins commerciaux en résine), représentant notamment des scènes de torture ou des enfants mutants nus Fuck faces, 1994 et cock-shiter, 1997 (avec de multiples sexes en érection et orifices sur le corps). La véritable dimension de l'œuvre tient au cynisme de l'ambition, qui est d'explicitement d'atteindre à une valeur culturelle nulle. Cet art ne visant qu'à produire une esthétique de l'inertie, de l'indifférence, du détachement.

Récemment, leur travail s'est axé sur la construction de maquettes agrémentées de figurines modèle réduit représentant diverses scènes, notamment l'Holocauste sur la pièce intitulée Hell (qui finit accidentellement brulée).

Ces artistes jouent beaucoup sur l'effet de choc de leurs thèmes, sur la controverse et le second degré.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 16:41:11
Sculpture - 398 lectures - 6 commentaires

Né à Berne en 1957, le plasticien Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris. Ses installations lui valent une réputation certaine dès les années 1990 : il ne tarde pas à être exposé, tant en France (Paris) qu'à l'étranger (Munich, Berlin, Francfort, Bilbao, Biennale de Venise, Tate Modern de Londres), y compris en Suisse (Lucerne, Berne, Saint-Gall, Fribourg, Genève). Figure engagée, Thomas Hirschhorn a déclaré en 2004 qu'il refuserait d'exposer en Suisse tant que Christoph Blocher siégerait au Conseil fédéral.

De 2002 à 2003, il est associé aux Laboratoires d'Aubervilliers.

Idées artistiques

Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des "monuments" à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, tant il est vrai que Thomas Hirschhorn refuse d'être un artiste confiné aux salons mondains.

L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de davantage de justice et d'égalité.

... Lire la suite de Thomas Hirschhorn

Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 15:20:42
Dessin, Peinture & Illustration - 231 lectures - 3 commentaires

Une artiste découverte au cours de mes pérégrinations livresques ... J'aime assez !

Les Parnassiens prônaient la valorisation de sujets jugés hideux. Jenny Saville, auteur d’œuvres aux traits difformes, en serait la digne héritière. Dans un environnement où domine l’idéal d’une silhouette mince, la peintre choisit en effet de représenter des corps obèses, vus sous un angle amplificateur. C’est le cas de Propped, nu féminin sans embellie.

Mains croisées, crispées sur des cuisses difformes, tête légèrement inclinée et bouche ouverte, la femme obèse semble pousser un cri rauque de monstre souffrant. Pour accentuer son gigantisme, la vue est en contre-plongée, et le cadre coupe le sommet de son crâne. Ainsi, ce qui aurait pu être une œuvre suave (une femme nue offrant sa gorge) n’exprime plus aucune sensualité.

Car le but de Jenny Saville n’est pas de fournir une œuvre esthétique.

On a souvent rapproché ses oeuvres de celles de Lucian Freud, petit fils du célèbre psychanalyste, qui proscrivait toute idéalisation. Mais contrairement au peintre britannique, son travail reste stérile par manque de profondeur. Freud voulait que l’expression émerge du corps lui-même, et lui accordait pour cela une place centrale en le dégageant de tout artifice. Des décors inexistants ou simples, un coup de crayon attentif et des couleurs certes cadavériques mais non agressives lui permettaient d’atteindre son but.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 14:54:55
Dessin, Peinture & Illustration - 307 lectures - 9 commentaires

Biographie

1946: Naissance à Belgrade.

1965-1970: Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Belgrade,

1973: Premières performances avec des objets dangereux et des médicaments afin de se mettre à l'épreuve.

1975: début de la collaboration avec Ulay, et recherches sur les cultures archaïques et principes dualistes lors de multiples voyages.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 19:40:04
Autres arts & Généralités - 102 lectures - 1 commentaire

Après études d'art à la Brooklyn Museum Art School de New York (de 1967 à 1969), Andres Serrano abandonne la peinture et se lance dans la photographie. Il expose pour la première fois en 1985. Ses sujets de prédilection sont les problèmes sociaux, le sexe et la religion. Dans la majorité de ses clichés, il tente de « redonner une existence.» à ceux qui l’ont perdue ; que ce soit par choix (les religieux qui font abstraction de leur « moi ») ou non (clochards…). Certains le qualifient volontiers de « provocateur ».

Réalisée en noir et blanc, sa série « L'Église » (1985) s’attache à des éléments typiques de la religion catholique. Il réalise des portraits de membres du clergé, des photographie de statues, d'édifices de culte en France, Italie et Espagne. Lors d’une interview réalisée en 2001, il avoue que ses références sont essentiellement cinématographiques et sentir assez proche de Luis Bunuel, Federico Fellini et Pedro Almodovar….

En 1990, Andres Serrano photographie, en Géorgie, des membres du Klu Klux Klan (série « KKK »). Les adeptes de ce courant raciste acceptent de poser lors de leurs réunions devant l’objectif de l’artiste d’origine afro-hispanique.

En 1990, Andres Serrano s’intéresse aux « Nomades » contemporains : les sans-abri, et les marginaux new-yorkais. Il s’exprime en ces termes : « Je voulais être confronté à mes propres craintes et malaises quant aux conditions sociales qui envahissent tous les centres urbains tels Brooklyn où je vis. Nous passons tant de temps à ne pas regarder ces gens ». Très dignement et avec un remarquable souci esthétique, les silhouettes des parias se détachent sur des fonds colorés monochromes ; un stratagème permettant de mettre en valeur les teintes de leurs habits. Le vêtement trouve ici une place de choix ; le visage reste en retrait.

A la fin des années 1980, Andres Serrano se penche sur le corps (il photographie des mains, des visages) et parvient à obtenir, grâce à l’un de ses amis, une autorisation pour photographier des cadavres dans une morgue (série « La Morgue »). « Les cadavres ici photographiés ne représentent pas pour moi la mort mais bien au contraire. Ils sont pour moi très présents - presque comme vivant. Il se dégage à mon avis une très forte présence humaine de cette série. La chair se ressent. »

... Lire la suite de Andres Serrano

Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 15:09:31
Autres arts & Généralités - 76 lectures - 1 commentaire

Film américain. 1986

Genre : Epouvante-horreur

Durée : 1h 30min.

Réalisation :

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Écrit par Astaroth XIII le Vendredi 11 Avril 2008 à 01:13:48
Cinéma - 173 lectures - 2 commentaires

Réalisé par Nagisa Oshima

Avec Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima

Film japonais, français. Genre : Drame

Durée : 1h 45min. Année de production : 1976

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Écrit par Erzébeth XIII le Jeudi 10 Avril 2008 à 20:16:15
Cinéma - 191 lectures - 3 commentaires

[center]

Biographie

Voici quatre Italiens, grandis à Helsinki, de retour en Italie et bien décidés à faire parler d’eux. Un nom un rien provocateur, des looks mansoniens à souhait, une démo béton et déjà une street team chargée de répandre la bonne parole.

Pour ce qui est de la musique, le choix s’est porté sur le cocktail Oomph ! Die Krupps, KMFDM et même une reprise du Billy Idol pour les plus anciens. Les guitares en avant, le synthé hachoir, les multiples voix trafiquées ou claires, l’énergie toute héroïque font de « 10.000 Watts Of Artificial Pleasures », « Infection 13 » ou « Self Destructive Corp » des morceaux bien dans l’esprit rock américain industriel et métallique qui raviront les auditeurs désireux d’ajouter un nouveau disque à une liste bien longue. Il reste que la surabondance de strates de sons, le trop plein d’idées font de ce six titres une démo un peu brouillonne, indigeste. On préfèrera écouter le groupe dans des plans plus personnels et certainement plus attrayants sur le dernier titre, « Generation Plastic ». On évitera aussi de penser que l’expression leur colle à merveille.

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Écrit par Noesis le Vendredi 11 Avril 2008 à 16:24:44
Electro & Techno - 181 lectures - 2 commentaires

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Certains d'entre vous en auront peut être deja entendu parler...

Je parle bien sur de Simplyd4rk, un jeune homme très talentueux.

Ses chansons sont en écoute sur VF et MySpace

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... Lire la suite de Simplyd4rk

Écrit par Noesis le Vendredi 11 Avril 2008 à 16:22:25
Electro & Techno - 269 lectures - 3 commentaires

Cocteau Twins est un groupe pop écossais, tendance new wave.

Ce groupe écossais apparu au début des années 1980 a durablement marqué la musique pop britannique, avec ce mélange de mélancolie, de féerie et de légèreté. On a d'ailleurs parlé, à son propos, de dreampop, terme assez vague qui désigne toute une frange du rock indépendant des années 1980 surtout (mais aussi les années 1990), chanté par des femmes à la voix éthérée : c'est donc en toute logique qu'Elizabeth Fraser (on dit parfois Liz Fraser), chanteuse des Cocteau Twins, est considérée comme un modèle du genre. Sa voix très facilement identifiable (rendue célèbre par sa collaboration avec Massive Attack, sur trois morceaux de l'album Mezzanine, en 1998, et notamment « Teardrop »), impression qu'accentuent les « paroles inventées » (il faudrait plutôt parler de vocalises) des chansons de Cocteau Twins. La critique rock anglaise (pourtant peu encline à verser dans le compliment facile) a surnommé Liz Fraser « The Voice of God ».

Durant les années 1980, les Cocteau Twins ont constitué l'un des fers de lance (avec d'autres groupes, tels Dead Can Dance, This Mortal Coil, Pixies ou Throwing Muses) du label indépendant anglais 4AD, l'un des plus influents de l'époque.

Entre 1982 et 1996, le groupe a sorti une dizaine d'albums, inégaux, surtout vers la fin, ainsi qu'une quinzaine de EP (ou maxis 45 tours), contenant la plupart du temps des morceaux inédits sur albums.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 00:40:53
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 242 lectures - 2 commentaires

This Mortal Coil est un projet musical original, fondé en 1984 par des artistes et le président Ivo Watts Russell de la maison de disques anglaise 4AD en hommage à Ian Curtis de Joy Division, décédé en 1980. Tous ses membres appartenant déjà à d'autres groupes musicaux, This Mortal Coil est un supergroupe. Il tire son nom d'un vers de Shakespeare, dans Hamlet, où « coil » a le sens de trouble :

« What dreams may come, when we have shuffled off this mortal coil, must give us pause. » (Hamlet, Act III, Scene 1, line 67).

Ce projet voulait initialement s'appeler 2D2.

This Mortal Coil enregistre des compositions originales mais reprend le plus souvent des œuvres d'autres artistes allant de Big Star aux Apartments (Song to the siren, de Tim Buckley, en collaboration avec Elizabeth Fraser, des Cocteau Twins).

Le projet d'Ivo Watts Russell se consacra tout d'abord à la reprise de deux titres du groupe Modern English, Sixteen Days et Gathering Dust, issus de leur premier album. Ces titres, résolument bruts dans leur version Modern English, prirent une note plus travaillée, fine et « Cold Wave » lorsqu'ils ont été repris par This Mortal Coil. La réunion des deux titres en un seul, l'adjonction de la voix de Liz Frazer et un aspect plus synthétique et cinglant, a propulsé ce projet initial en un groupe à part entière.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 00:36:37
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 213 lectures - 2 commentaires

Dead Can Dance est un groupe britannico-australien composé essentiellement de Lisa Gerrard (née le 12 avril 1961 à Melbourne, Australie) et de Brendan Perry (né le 30 juin 1959 à Londres, Royaume-Uni). Formé en 1981 à Melbourne, le groupe s'est séparé en 1998 mais s'est reformé en 2005 pour une tournée mondiale.

Dead Can Dance a été l'un des fers de lance du label discographique indépendant britannique 4AD, avec d'autres groupes tels que Bauhaus, les Cocteau Twins, les Pixies, This Mortal Coil ou les Throwing Muses.

Les deux membres fondateurs, Brendan Perry et Lisa Gerrard, ont développé leur propre univers, évoluant de la cold wave originelle vers des musiques d'inspiration liturgiques et médiévales aux sonorités incantatoires voire magiques, avant d'aboutir à une musique plus folklorique aux emprunts nord-africains, sud-américains ou asiatiques.

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Écrit par Erzébeth XIII le Samedi 12 Avril 2008 à 00:32:05
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 445 lectures - 7 commentaires

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Biographie

Pain est un groupe de metal industriel venant de Suède. Le groupe a été créé comme passe temps pour Peter Tägtgren, dont l'idée était de fusioner le métal aves des influences technos. Tägtgren, qui est aussi le chanteur/guitariste d'Hypocrisy et le producteur du studio The Abyss, est le seul membre du groupe. Le premier disque éponyme fut sorti en 1997, et depuis, le groupe a sorti quatre albums et un DVD. Début février de 2006, blabbermouth.net a aconcé que Pain a rejoint Roadrunner Records.

Discographie

Pain - (1997)

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Écrit par Noesis le Vendredi 11 Avril 2008 à 19:40:58
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 387 lectures - 10 commentaires

Salutations,

je vous présente l'un de mes groupe préféré:death.Le groupe se résume à son créateur et compositeur:Chuck  Schuldiner.IL a fait plusieurs albums,toujours sités comme références dans le milieu du death.

Trés bon musicien,il créa le style:le death metal.

Cet article sera beaucoup plus clair:

http://www.jesuismort.com/biographie_ce … r-1646.php

... Lire la suite de Death

Écrit par weedia le Vendredi 11 Avril 2008 à 11:43:14
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 148 lectures - 0 commentaire

Comme Noesis à évoqué ce groupe que j'adore j'ai décidé de vous le faire découvrir aussi !!!

KMFDM est un groupe de Rock industriel originaire d'Allemagne, qui fut fondé par Sascha Konietzko et Udo Sturm en 1984 à Paris lors d'un concert de leur part au Grand Palais

KMFDM signifie Kein Mitleid für die Mehrheit (Pas de pitié pour la majorité'). Au fil du temps, d'innombrables membres ont intégré KMFDM, mais le "leader" est toujours resté Sascha Konietzko dont les multiples fonctions dans le groupe incluent : compositeur, producteur, mixeur, programmeur, sampleur, vocaliste, percussionniste, bassiste et autres délires électroniques. Le duo Sascha/Sturm firent leur toute première prestation scénique le 29 février 1984 où ils ouvrirent pour une exposition d'œuvres européennes au Grand Palais de Paris (Udo Sturm jouait du synthétiseur et Sascha arborait une guitare basse 5 cordes). La même année, KMFDM sortait son premier opus (Opium) annonçant déjà clairement la direction engagée du groupe. Peu de temps après, Sturm quitta le groupe alors que le batteur En Esch l'intégrait; Batteur qui restera de longues années au sein de KMFDM.

Udo Sturm n'étant plus là. Sascha et En Esch suspendent le projet KMFDM pour un certain temps et rejoignent l'industriel New-Yorkais Peter Missing pour former le nouveau projet "Missing Foundations". Mais avant que le groupe ne sorte une seule démo, En Esch et Sascha laissent tomber et reprennent en main KMFDM.

Le deuxième effort de la bande, nommé "What do you know, Deutschland ?" sort en 1986 signé par le label Wax Trax! Mais au lieu d'être uniquement un recueil de nouvelles compositions, cet album retrace des séléctions du groupe de 1983 à 1986. (En fait, plusieurs de ces compositions furent écrites par En Esch avant de rejoindre le groupe). Entre temps, KMFDM tisse des liens avec l'artiste anglais Aidan Hughues (alias Brute!) dont les réalisations de pochettes pour le groupe deviendront synonymes de la dure et frappante musique de KMFDM. Konietzko et sa bande continuent toujours leurs enregistrements où la tendance des années 80 règne avec "Don't blow your top" en 1988 suivi de "UAIOE" en 1989. Des années durant lesquelles le groupe se trouve au beau milieu d'un mouvement industriel underground (Wax Trax! devient rapidement leader en tant que label de musique industrielle (Ministry, Revolting Cocks, Front 242, My life with the thrill kill kult)...

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Écrit par Erzébeth XIII le Vendredi 11 Avril 2008 à 17:01:52
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 403 lectures - 11 commentaires

J'en appel à la connaisse du Forum

En réalité je voudrais savoir si vous connaissiez des livres qui parlent de Loup Garou ?

J'en connais très peu et on va dire que la fnac ou amazon ne m'aident pas vraiment dans ma démarche

Écrit par Celeste le Vendredi 14 Mars 2008 à 19:53:11
Petites annonces - 539 lectures - 14 commentaires

Film kazakh, allemand, russe, mongol 2007 (Sortie le 9 avril 2008)

Genre : Historique, Bio

Durée : 2h 4min.

Réalisation :

... Lire la suite de Mongol

Écrit par Astaroth XIII le Vendredi 11 Avril 2008 à 08:39:58
Cinéma - 525 lectures - 3 commentaires

Fruit de l’union d’un démon nommé Sparda et d’une humaine, Dante estun « jeune » homme qui a hérité grâce à ses origines, des pouvoirs des êtres des ténèbres. Caractérisé par son long manteau rouge, ses deux Beretta et sa large épée, ce dernier suit la voie tracée par son père qui s’était rebellé contre les siens. En effet, Dante a monté un petit bureau du nom de « Devil May Cry » où il accepte différentes missions nécessitant de combattre des êtres maléfiques. Ces derniers sedissimulant derrière une apparence humaine pour semer plus facilement le chaos, Dante est le seul capable de les éliminer. Reste à savoir si les démons des plus hauts rangs tomberont eux aussi dans l’« Enfer de Dante »…

Écrit par Almighty_Zorglub le Dimanche 06 Avril 2008 à 16:23:52
Jeux vidéos, jeux de rôles et jeux de société - 491 lectures - 10 commentaires

[URL=http://img113.imageshack.us/my.php?image=gothicds6.jpg][/URL]

Réalisé par Ken Russell

Avec Julian Sands, Gabriel Byrne, Myriam Cyr

Film américain, britannique.

Genre : Fantastique

... Lire la suite de Gothic

Écrit par Astaroth XIII le Dimanche 30 Juillet 2006 à 19:03:42
Cinéma - 408 lectures - 11 commentaires

[URL=http://img139.imageshack.us/my.php?image=erig3.jpg][/URL]

Un film de Scott Derrickson avec Jennifer Carpenter, Laura Linney, Tom Wilkinson, Campbell Scott.

Titre original : THE EXORCISM OF EMILY ROSE (Etats-Unis)

Genre : Horreur - Duree : 1H59 mn

Synopsis

... Lire la suite de L'exorcisme d'Emily Rose

Écrit par Astaroth XIII le Samedi 19 Août 2006 à 04:03:08
Cinéma - 237 lectures - 4 commentaires

C'est vrai qu'on en a parlé récemment mais je n'avais pas remarqué qu'il n'y avait pas de sujet sur elle, je répare cet oubli impardonnable



1923 - Le 22 avril, à Nashville dans le Tenessee, Mrs Edna et Roy Page donnent naissance à la petite Bettie Mae Page. Elle est la seconde d'une famille de six. Son père fait un peu de prison pour vol de voiture. La vie n'est pas très facile pour eux durant ces années de dépression. Trois des enfants sons placés en tutelle dont Bettie.

1937/40 - Bettie fréquente l'école "Hume-Fogg". Elle est une élève modèle... Elle prend quelques cours de théâtre et participe au journal de l'école. Elle voudrait être chanteuse dans un grand orchestre (malgré sa voix). Elle étudie l'anglais, les sciences sociales et passe ses diplômes avec succès.

1944 - Elle travaille un temps comme professeur d'anglais, tout en essayant de décrocher quelques contrats sur Hollywood mais en vain. Elle se marie avec bill, qu'elle rencontre au collège. Ils partent pour San Francisco ou son mari est muté, mais lui repart rapidement en mission (Il est militaire).

... Lire la suite de Betty Page

Écrit par Erzébeth XIII le Dimanche 23 Mars 2008 à 13:38:38
Autres arts & Généralités - 141 lectures - 6 commentaires

Une autre de mes artistes chouchous !!!



Née à Neuilly-sur-Seine, Niki de Saint-Phalle, née Catherine Marie-Agnès Fal de Saint-Phalle, émigre dès l’âge de trois ans aux Etats-Unis avec sa famille, touchée par la Dépression. Adolescente, elle devient mannequin et pose pour Life ou Vogue. A l’âge de dix-huit ans, elle épouse l’écrivain Harry Mathews, et commence à peindre. Niki rejette alors les valeurs conservatrices de sa famille, et cherche dans la peinture un moyen d’expression hors de son milieu social.

De passage à Barcelone, elle découvre l’œuvre de Gaudi, qui la marque fortement. Après son divorce au début des années 1960, l’œuvre de Niki commence à être connue, notamment grâce à ses Tirs, performances qu’elle réitère dans le monde entier, lors desquelles une poche de peinture est pulvérisée par une balle tirée par l’artiste.

Rapidement, Niki de Saint-Phalle rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes et fait la connaissance de Jean Tinguely, qu’elle épouse en 1971.

... Lire la suite de Niki De St Phalle

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 19 Mars 2008 à 14:44:55
Sculpture - 2074 lectures - 3 commentaires

Le projet

Au départ, un projet musical, créé par Michael Cretu en 1990 et dans lequel participe activement Franck Peterson, son collaborateur-assistant et sa femme Sandra Cretu depuis le début. Franck Peterson était compositeur et producteur mais n'a participé qu'au premier single. Michael est lui aussi compositeur et producteur tandis que Sandra prête sa voix dans plusieurs titres.

Enigma s'est fait connaître par son premier album où les chants grégoriens (MCMXC a.D.) étaient omniprésents. Depuis ont aussi été utilisés des instruments originaires de l'Orient (The Cross of Changes, Le Roi est Mort Vive Le Roi) ainsi que des sons eléctroniques plus modernes (Screen Behind the Mirror, Voyageur). Le premier succès commercial est venu du single « Sadness », où les chants grégoriens se juxtaposaient à un rythme et des voix très sensuelles ; une grande partie de la musique appelée New Age (ou encore Mood music) s'inspire d'ailleurs de ce premier album. Le deuxième titre le plus connu d'Enigma est certainement « Return to Innocence » dont le clip vidéo est mémorable pour son idée originale : le suivi de la vie d'une personne à l'envers, de sa mort à sa naissance.

Michael Cretu a su produire une musique de grande qualité et très diverse dans tous ses albums, jusqu'au dernier, plus électronique que les précédents, Voyageur. Chaque album comporte une introduction immédiatement reconnaissable suivie d'une voix féminine qui vous invite à un nouveau voyage.

La musique d'Enigma s'attaque à différents sujets comme la sexualité (très présente, surtout dans MCMXC a.D.), l'amour, la foi en Dieu ("Morphing thru times") et l'innocence. Michael décrit sa musique comme sexuelle, pas sensuelle, ce qui est effectivement très différent.

... Lire la suite de Enigma

Écrit par Noesis le Dimanche 06 Avril 2008 à 00:24:17
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 279 lectures - 5 commentaires

http://fr.youtube.com/watch?v=Ii_cPvwHZ … -t4541.htm

Chanteuse avant-gardiste qui sévit depuis les années 80 elle a notamment été membre d'Ethyl Meatplow, the Geraldine Fibbers, Scarnella et a collaboré avec de nombreux artistes dont Lydia Lunch.

http://en.wikipedia.org/wiki/Carla_Bozulich

www.carlabozulich.com/

... Lire la suite de Carla Bozulich

Écrit par SinKult le Lundi 07 Avril 2008 à 23:42:48
Autre musique & Généralités - 107 lectures - 1 commentaire

Elend est un groupe franco-autrichien avec une musique pour le moins originale que l'on pourrait classer comme du "dark ambient".

Petite description trouvée sur Internet : Groupe gothique franco-autrichien formé en 1993. Elend est un groupe de légende, une pointure de la scène gothique des années 90. Sa musique, bien que plutôt baignée dans les influences classiques, a drainé également, par sa noirceur et sa violence, un large public d'aficionados de métal.

Mon avis :

C'est un groupe que je connais depuis pas longtemps mais dont je ne peut déja plus me passer.

... Lire la suite de Elend

Écrit par Noesis le Samedi 05 Avril 2008 à 01:15:19
Heavenly, Ambient, Ethnic & Médiéval - 446 lectures - 9 commentaires

Atrocity est un groupe allemand de death métal...

J'apprend par la presse qu'ils ont sortie le 29 février un album "Werk 80 II" qui repprend les grand tubes des années 80 comme Alphaville, Talk Talk, Visage, Eurythmics, Frankie goes to Hollywood, A Ha, version métal indus!

Pochette de l'album: (oui, oui c'est Dita Von Teese)



la liste des chansons:

... Lire la suite de Atrocity, album "Werk 80 II"

Écrit par Holly Death le Lundi 07 Avril 2008 à 12:41:55
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 360 lectures - 6 commentaires

Biographie

Litfiba donna son premier concert en décembre 1980, et remporta le Festival rock de Bologne en 1982. La formation ayant enregistré les premiers albums studio se composait de Federico "Ghigo" Renzulli à la guitare, Gianni Maroccolo à la basse, Ringo De Palma à la batterie, du claviériste Antonio Aiazzi et du chanteur Piero Pelù. Le nom vient de leur ville natale : Florence : LIT (pour L'Italia) FI (pour Firenze) BA (pour Bardi...La rue dans laquelle se trouvait leur local de répétition

Gianni Maroccolo quitta le groupe en 1989 et le batteur Ringo De Palma mourut d'une overdose d'héroïne l'année suivante, durant l'enregistrement de l'album El Diablo.

Lors de l'enregistrement de Terremoto la nouvelle section rythmique était composée de Franco Caforio à la batterie et Roberto Terzani à la basse, ce dernier étant ensuite remplacé par Daniele Bagni. Après un dernier concert donné à Monza en juillet 1999, le chanteur Piero Pelù quitta le groupe pour se lancer dans une carrière solo. Il fut remplacé par Gianluigi "Cabo" Cavallo.

[b]

... Lire la suite de Litfiba

Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 07 Avril 2008 à 09:22:45
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 238 lectures - 7 commentaires

The Frozen Autumn (N'ayant pas trouvé de biographie en francais, je suis obligé de vous mettre la version anglais de Wiki. J'en suis navré et me dévoue à éclaircir celui qui aurait des lacunes à traduire quelques passages. ^-^ )

The Frozen Autumn is an Italian darkwave band, formed in May 1993, characterized by a blend of melancholic vocals, atmospheric gothic-wave and 80s-style electropop.

The Frozen Autumn started life as the solo project of Diego Merletto, founded after several years of involvement with various darkwave groups in Turin. The singer, keyboardist and synth programmer employed the talents of guitarist Claudio Brosio during early studio sessions and live performances, then in 1995 the first album, Pale Awakening, was released under the German Weisser Herbst Produktion label. The album was well-received by gothic-wave/dark-romantic fans across Europe, and in 1997 the follow-up was released, Fragments of Memories, this time by Milan-based Eibon Records.

In 1998 Merletto co-founded a side-project called Static Movement with Arianna, who provided guest vocals on the title-track from Fragments of Memories. The duo composed together for six months and in March 1999 the album Visionary Landscapes was released. The musical style of Static Movement was not dissimilar to The Frozen Autumn, however with only electronic instruments being used, the result was a more synthetic coldwave sound. The partnership proved fruitful for both parties and so Arianna became a permanent fixture in The Frozen Autumn line-up, Static Movement remaining their "concept research project".

After 18 months working on The Frozen Autumn's third album, Emotional Screening Device was released in April 2002 and hailed as the group's best album to date [1]. They decided to leave Eibon Records in 2003 and, while contemplating offers coming in from both Italian and foreign labels, spent over two years on the next album. Is Anybody There? was finally released in September 2005 by the German label Pandaimonium through Xymox Control.

... Lire la suite de The Frozen Autumn

Écrit par Lothdeorn le Vendredi 04 Avril 2008 à 17:06:22
New wave, Cold wave, Dark wave & Batcave - 307 lectures - 4 commentaires

Le personnage principal se nomme Ichigo Kurosaki, un adolescent de 15 ans qui vient de rentrer au lycée. Sa particularité, outre le fait d'avoir des cheveux orange et d'avoir un goût très prononcé pour lab agarre hérité visiblement de son père, est qu'il peut voir et toucher les morts. Régulièrement, Ichigo rencontre donc des fantômes à qui il essaie de rendre service pour certains.
Un soir, un Shinigami (désignant un être spirituel et pouvant être traduit par "dieu de lamort") rentre dans sa chambre. Les Shinigami sont chargés de guider les bonnes âmes (les "Plus") vers le Paradis ou plutôt la "Soul Society" et d'épurer les mauvaises âmes (les "Hollow"). Au même moment, la maison d'Ichigo se fait attaquer par un monstre, un de ces mauvais esprits. Le Shinigami, qui s'appelle Kuchiki Rukia en réalité, va tenter de l'anéantir, en vain. Elle explique à notre héros que le Hollow en aaprès lui, car il possède une grande force spirituelle: aussi pense-t-elle pouvoir lui transmettre ses pouvoirs afin qu'il devienne lui-même un Shinigami. Ichigo hérite de cette manière des pouvoirs deKuchiki. A la grande stupéfaction de cette dernière, il semble non passe contenter de la moitié de ses pouvoirs, mais de tous. Ichigo, devenu Shinigami à son tour, est donc prêt à faire la chasse aux Hollow!

Écrit par Almighty_Zorglub le Dimanche 06 Avril 2008 à 16:11:38
Bandes dessinées, Comics & Mangas - 314 lectures - 5 commentaires

Light Yagami est un lycéen japonais de 17 ans extrêmement doué,malheureusement victime d'une vie ennuyante et monotone dans ce monde qu'il décrit comme perverti par le pouvoir et l'argent. En l'an 2006,il trouve un carnet de note titré "Death Note" par terre. Le Death Note est une création de Shinigami (Dieu de la Mort) et a le pouvoir d'annihiler quiconque voit son nom écrit dedans. Light décide de prendre le Death Note et en devient le propriétaire dans le but d'éradiquer toute forme de mal de ce monde. Mais après la mort inexpliquée de plusieurs criminels, il devient lui-même un criminel poursuivi par la police japonaise et par un mystérieux détective nommé"L". Celui-ci découvre le secret de Light et s'en suit alors un maelström de péripéties dans l'intérêt de la justice.

Écrit par Almighty_Zorglub le Dimanche 06 Avril 2008 à 16:17:26
Bandes dessinées, Comics & Mangas - 897 lectures - 17 commentaires

Létal orviétan

Avide toxico d'homélies narcotiques

Abreuve ton cerveau inepte et rachitique,

Emplis d'un geste prompt tes ecartées narines

De la blanche poussiere dénommée cocaine.

... Lire la suite de Létal orviétan

Écrit par NeigesNoires le Lundi 31er Mars 2008 à 17:08:06
Poésie - 395 lectures - 8 commentaires

Douloureusement et joignant les mains

Je laisse le mage apaiser mon mal.

Il entonne un bien étrange refrain

Et inspire l'air dans un sombre râle.

Je sens alors mon âme se tordre

... Lire la suite de Les soins du nécromancien.

Écrit par Ataraxia le Mercredi 09 Avril 2008 à 14:11:44
Poésie - 292 lectures - 4 commentaires

Au vu de certains débordements orthographiques observés récemment sur le forum, je me suis permise de faire un petit rappel de cet excellent ouvrage que tout un chacun devrait posséder dans sa bibliothèque !!!



Disponible au prix neuf de 9 euros et trouvable d'occasion sur internet à partir de 3 euros !!!

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 09 Avril 2008 à 17:06:04
Autre littérature & Généralités - 1505 lectures - 34 commentaires

Bon pour vous veinards du sud est, en plus d'avoir le soleil vous avez ce fabuleux groupe qui se produit chez vous

Écrit par Holly Death le Lundi 07 Avril 2008 à 11:09:42
Sorties et évènements - 932 lectures - 28 commentaires

Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 07 Avril 2008 à 10:03:25
Sorties et évènements - 174 lectures - 2 commentaires

Pour les âmes en peines,les coeurs brisés et toutes celles et ceux dont les blessures de l'être sont les plus douloureuses et vives mais aussi les plus importantes (thématique souvent abordé,les sentiments quelques soit leurs nature et le rapport par rapport à ceux-ci)

Leurs site:http://www.anathema.ws/

Les membres:

Actuels:

Vincent Cavanagh

... Lire la suite de Anathema les biens nommés ^^

Écrit par Loxyathor le Vendredi 04 Avril 2008 à 19:11:08
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 449 lectures - 8 commentaires

Groupe Lillois professionnel méconnu du grand public méritant le détour (découvert il y a deja 9 ans,que de souvenir^^avec Chronophobia,mais j'y viens!!)

Leurs site: sup.free.fr

Les membres:

Thierry Berger (batterie)

Laurent Bessault (basse)

... Lire la suite de S.U.P (Spherical Unit Provided anciennement nommé Supuration)

Écrit par Loxyathor le Vendredi 04 Avril 2008 à 19:07:23
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 111 lectures - 0 commentaire

Formation de Doom metal (plutôt retournant Cqfd Sleeping murder en écoute sur myspace ou bien angel of distress figurant sur un ancien rock hard,comme quoi^^) ayant insufflé un renouveau à cette catégorie ayant connu des heures de gloire avec comme exemple,avant qu'il ne devienne ce qu'ils sont a présent,paradise lost et leur As I Die,ou bien encore Révérend Bizarre.

Voici leurs site et les membres du groupes:

Site Web du groupe    shapeofdespair.com

Membres du groupe:

Pasi Koskinen - vocals

... Lire la suite de Shape of Despair

Écrit par Loxyathor le Vendredi 04 Avril 2008 à 19:02:59
Rock, Deathrock, Punk & Métal - 197 lectures - 6 commentaires

Date de sortie : 01 Mars 2000   Les

Réalisé par Paul Thomas Anderson

Avec Tom Cruise, Melinda Dillon, William H. Macy

Film américain. Genre : Drame

... Lire la suite de Magnolia

Écrit par Erzébeth XIII le Mercredi 02 Avril 2008 à 10:33:01
Cinéma - 197 lectures - 4 commentaires

L'ex-membre de Taxi Girl en concert pour la sortie de son 2ème album





[b]Vendredi 25 avril 2008

Le Poste à Galène

... Lire la suite de Daniel Darc à Marseille

Écrit par Erzébeth XIII le Lundi 17 Mars 2008 à 09:35:49
Sorties et évènements - 204 lectures - 3 commentaires

Date de sortie : inconnue

Réalisé par Victor Fleming

Avec Judy Garland, Jack Haley, Ray Bolger

Film américain. Genre : Comédie musicale, Aventure, Fantastique, Famille

... Lire la suite de Le Magicien d'Oz

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 18:01:57
Cinéma - 164 lectures - 1 commentaire

Date de sortie : Décembre 1970

Date de reprise : 22 Octobre 2003

Réalisé par Jacques Demy

Avec Catherine Deneuve, Jean Marais, Delphine Seyrig

... Lire la suite de Peau D'Ane

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 15:37:45
Cinéma - 156 lectures - 4 commentaires

Ce film fait partie de la Saga Psychose

Date de sortie : inconnue

Date de reprise : 2 Août 2006

Réalisé par Alfred Hitchcock

... Lire la suite de Psychose

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 10:05:41
Cinéma - 105 lectures - 2 commentaires

Réalisé par Lindsay Anderson

Avec Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick

Film britannique. Genre : Drame

Durée : 1h 51min. Année de production : 1968

... Lire la suite de If

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 10:42:30
Cinéma - 351 lectures - 10 commentaires

Date de sortie : 17 Septembre 2003

Réalisé par Niki Caro

Avec Keisha Castle-Hughes, Rawin Paratene, Vicky Haughton

Film américain, allemand. Genre : Drame, Comédie

... Lire la suite de Paï (Whale Rider)

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 11:09:10
Cinéma - 122 lectures - 1 commentaire

Ce film fait partie de la Saga Death Note

Date de sortie : 09 Janvier 2008

Réalisé par Shusuke Kaneko

Avec Tatsuya Fujiwara, Takeshi Kaga, Shido Nakamura

... Lire la suite de Death Note The last game 1 & 2

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 08:57:58
Cinéma - 593 lectures - 5 commentaires

Date de sortie : 1932

Date de reprise : 24 Septembre 2003

Réalisé par Tod Browning

Avec Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova

... Lire la suite de Freaks : La Monstrueuse Parade

Écrit par Erzébeth XIII le Mardi 01er Avril 2008 à 09:34:31
Cinéma - 426 lectures - 14 commentaires

Et bien en promenant sur le net voilà ce que j'ai trouvé, je ne connais pas du tout cet endroit:

Écrit par Holly Death le Lundi 31er Mars 2008 à 16:57:00
Sorties et évènements - 188 lectures - 2 commentaires

voilà le fly



j'espère y voir du monde

Écrit par obscur le Dimanche 30 Mars 2008 à 21:28:49
Sorties et évènements - 1363 lectures - 5 commentaires

Nathalie Shau

"Nathalie Sahu se définit elle même comme une "dark artiste", empreinte d'humeur sombre et de fantômes persistants.A 24 ans , l'artiste lituanienne n'en a pas terminé avec les démons de l'adolescence.Onirisme gothique ,atmosphère mélancolique, inquiétantes poupées aux yeux vides composent l'univers sans matière de Nathalie Shau.Son pinceau ? Une souris d'ordinateur .Sa toile, un ecran d'ordinateur .Née en Lituanie , la jeune femme s'est fait connaître mondialement grâce à une galerie virtuellesur le Net :Deviantart.Nathalie Shau construit ses images à partir de photographies et d'illustrations manipulées et recomposées grâce à des logiciels informatiques dans un style très personnel.Des jeunes filles aux traits parfois angoissants peuplent ces paysages de sombres contes de fées , un imaginaire obscur où, pourtant, Nathalie Shau assure n'être qu'un "chercheuse de beauté , même au sein de choses affreuses"

Article de Marie Valentine CHaudron , publiée dans le magazine Muze de ce mois

Pour ma part je connaissais vaguement avant de lire cette article mais je trouve ça super ce qu'elle fait c'est tellement déroutant .Enfin je vous laisse en juger par vous même.

... Lire la suite de Nathalie Shau

Écrit par Devil Child le Dimanche 30 Mars 2008 à 20:53:50
Dessin, Peinture & Illustration - 557 lectures - 11 commentaires

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